CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

TEATRO EN LOS BARRIOS DE VALDIVIA

2012-01-19T08:49:00.000-08:00

Estimadas amigas y amigos, el Centro Cultural Violeta Parra ha inaugurado sus actividades de verano presentando la obra de teatro unipersonal "LA ISLA" este lunes 16 de enero en el Festival de Teatro junto al Lago, auspiciado por la I. Municipalidad de Panguipulli.

Además tiene preparado para la comunidad avldiviana una serie de actividades con destacados invitados internacionales.

Taller de Parkour PRINCIPIOS DRAMÁTICOS DEL CUERPO (ULTIMO DÍA DE INSCRIPCIÓN). Se adjunta de talle del taller y docente.
Taller:Movimiento-imagen en el entrenamiento creativo – técnica corpóreo vocal para la creación del actor, a cargo de Daniel Alberti, actor brasileño.

Detalle: Este taller se basa en la técnica desarrollada por el grupo Teatro Labirinto y algunos principios usados por la conocida preparadora de actores brasileña Cristiani Paoli Quito. El foco está en la construcción de una dramaturgia corpóreo vocal partiendo de técnicas de educación somática, de danza-teatro, técnicas vocales e improvisación. El actor para crear, al mismo tiempo estimula su imaginación, su repertorio vocal y corporal. Se estimula el descubrimiento y la ampliación de los potenciales creativos en el contexto de la imagen y de la acción. Desarrollando así una mayor autonomía de su trabajo creativo.

Los principios de trabajo son: trabajo sobre el movimiento, disponibilidad corpóreo vocal, apertura de canales para el establecimiento de la comunicación, entre otras cosas. Todo esto reconociendo la integración cuerpo, voz, espacio y acción en los procesos de entrenamiento y creación escénica.

Duración minima

15 horas – 5 días.

FUNCIONES DE TEATRO EN TU BARRIO:

El Centro Cultural VIOLETA PARRA ha programado presentaciones de la obra "COATLICUE 2.0" del destacado actor mexicano Daniel Loyola. Esta obra se ha presentado en diversos festivales de latinoamérica y en los lazos de amistas creados con la Compañía de Teatro Patricia Fernández en sus presentaciones en el Festival Internacional de Teatro en Tucumán Argentina, en noviembre del año 2011, se creó el compromiso de traer y presentar este montage unipersonal, promesa que se cumple esta semana.

Sábado 21 de enero, 20.00 hrs. Villa Claro de Luna
Domingo 22 de enero, 20.00 hrs. Jardín Agroecológico.

También presentaremos las obras

Estrangenos (montaje unipersonal del actor brasileño Daniel Alberti) (Lugares y horarios por confirmar)
La Isla (montaje unipersonal de la Cía. Patricia Fernández) (Lugares y horarios por confirmar)

Funciones gratuitas con recaudación a la gorra.

Con estas actividades el Centro Cultural VIOLETA PARRA continúa su permanente gestión de ampliar la cartelera cultural alos barrios de la ciudad, agregando esta vez la gran oportunidad de presenciar obras de gran trayectoria internacional, a cargo de destacados actores que han viajado y se han presentado en grandes escenarios.

Invitamos a la comunidad, a las familias, residentes y turistas que se encuentran en Valdivia de aprovechar esta oportunidad única.

NOTA: LA INSCRIPCIÓN DEL TALLER DE PARKOUR ES HASTA EL DÍA DE HOY, EL DE TEATRO VOZ Y MOVIMIENTO HASTA MAÑANA, PARA CONSULTAS LLAMAR AL 346616 Ó AL 84186427 O ESCRIBIR A ccvioletaparra@gmail.com ó a fernandez. ep@gmail.com

EL TEATRO NOS HARÁ LIBRES!!!!

2011-12-08T09:05:00.000-08:00

EL TEATRO NOS HARÁ LIBRES!!!!

Es el clamor de diversos grupos y artistas independientes de teatro que con cada vez mayor frecuencia se deja oír en las calles, foros, festivales y redes sociales desde hace unos años: este lema, "el teatro nos hará libres", siempre ha existido, se presenta cíclicamente, con mayor presencia cuando hay épocas de crisis o conflictos (en la actualidad se busca una genuina unión entre la comunidad artística, que por años se ha visto dividida principalmente por egos y celos profesionales), pero hoy está más vivo que nunca.

Los creadores escénicos creen firmemente que a través del teatro se puede llegar a mover conciencias, sensibilizar por medio de la reflexión y modificar el mundo... o por lo menos una parte del mundo.

Así, ha podido observarse que en los foros y espacios con que cuentan diversas ciudades de muchos países, compañías independientes, artistas consagrados y creadores escénicos se unen en diferentes montajes para transmitir mensajes fundamentales de convivencia humana: la libertad en todas sus manifestaciones; el respeto; la tolerancia; la no violencia; el derecho a la vida; no discriminación, entre otros.

Guiados por el anhelo de difundir estos temas, muchos artistas buscan un mensaje más real y útil, sin maquillaje ni grandes producciones, a través del teatro de diversas propuestas ya sea de calle, cabaret o improvisación al aire libre, con la finalidad de sensibilizar al público, dicen, porque están convencidos de que el teatro es la mejor herramienta para cambiar al país, cualquier país.

Evolución

Al menos desde hace una década se manifiestan seguidores de esta filosofía artística que crece y gana seguidores, aprovechando espacios importantes como festivales y encuentros artísticos para difundir sus ideas y, así, crear conciencia de que el teatro y la sociedad van de la mano. Y no es un mero entretenimiento, sino un antídoto para el mejoramiento de una comunidad en conflicto. (Guillermo Carballo)

ARRE.

Esta también ha sido una inquietud y una de las motivaciones que nos unió en el Festival Internacional de Teatro ARRE 2011, que se realizó en San Miguel de Tucumán, Argentina entre los días 20 al 27 de noviembre y que reunió a compañías de Chile, Cuba, México, Bolivia, Brasil y Argentina, desde sus distintas ciudades. Elencos con puestas en escena notables, cada uno con sus particularidades propias de las inquietudes de sus integrantes, de la línea teórica que abrazan, de sus búsquedas y sus convicciones.
Compañías teatrales que luchan día a día contra una estructura social deshumanizante, esclavista y mercantilista, que nos vende "pan y circo" para mantenernos convencidos que todo está bien y esa así como debe funcionar el sistema.
Nosotros los teatristas comprometidos, los concientes, los críticos, los que creemos que nuestro oficio es una herramienta que permite cuestionar, abrirnos a nuevos caminos, crear nuevas sendas y no compartimos esa doctrina imperialista que nos aleja de los demás y eso es lo que planteamos en este hermoso encuentro, donde nos conocimos y convivimos durante una semana aprendiendo, creciendo y fortaleciéndonos, donde zurcimos nuestra ajadas banderas de lucha, lamimos nuestras heridas para salir nuevamente con la cabeza erguida y las banderas muy en alto ha demostrar que aquí estamos y aunque los embates sean fuertes seguiremos en pié, para seguir en este camino, para seguir unidos y saber que OTRO MUNDO ES POSIBLE Y QUE EL TEATRO NOS HARÁ LIBRES!!!!

La Isla. Cía. de teatro Patricia Fernández, Valdivia-Chile

Acenarse. Cía. Clap! Córdoba-Argentina

Diego Rivera

2011-12-08T08:21:00.000-08:00

Diego Rivera.
(Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su país. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.

Diego Rivera y Frida Kahlo

Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.

Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.

Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales (Palacio de Cortés en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma II).

El porteador de flores, de Diego Rivera

Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.

En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.

De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art Révolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran pintor mexicano legó a su país una destacada colección de figuras indígenas que instaló en su casa museo, llamada el Anacahualli.

Unión Nacional de artistas rechaza escaso presupuesto de cultura para 2012

2011-11-08T08:41:00.000-08:00

Con una carta abierta a Felipe Larraín, Ministro de Hacienda; Luciano Cruz- Coke, Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; Herman Chadwick, Presidente Consejo Nacional de Televisión y a los Directores del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; la Unión Nacional de Artistas (Una), presidida por el actor, Edgardo Bruna, manifestó su preocupación y profundo rechazo al proyecto de ley de presupuesto para Cultura 2012.

A continuación reproducimos la misiva:
“Como es de su conocimiento el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Cnca) aumentó un escaso 1,1 % su financiamiento. Sin duda, el incremento más bajo de los últimos 10 años. El gasto público asignado a cultura no alcanza en total el 0,5%, en circunstancias que un país de la OCDE disponen de al menos del doble, es decir un 1%.
También es preciso recordarles que en el programa de Gobierno del Presidente Piñera se reconocía el bajo presupuesto para el sector, comprometiéndose a mejorarlo: “Aumentaremos el financiamiento de la cultura y consolidaremos la institucionalidad cultural, incrementando el monto de la inversión en cultura a través del Presupuesto Nacional”.
Contrario a los compromisos adquiridos, observamos en el proyecto de ley que muchos de los problemas que tiene el sector, lejos de solucionarse, se agravan. Por una parte, instituciones culturales relevantes como Matucana 100 y Balmaceda Arte Joven mantienen un presupuesto que ya había sido recortado el año pasado. Esto nos demuestra que en vez de avanzar hacia una consolidación de nuestras instituciones se les quitan los recursos necesarios para las operaciones básicas. La triste realidad de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes tampoco presenta mejorías.
Pero, sin duda, la decisión más escandalosa es el recorte de casi un 50% al presupuesto del Consejo Nacional de Televisión. Como ustedes saben, los fondos de esta institución han servido para financiar programas de gran calidad como son, “31 minutos”, “Los 80” y “Los Archivos del Cardenal”, por nombrar solo unos pocos.
Las acciones aquí detalladas son sin duda otra mala noticia para la cultura, agravada aún más por la inexistencia total de información oficial respecto de las razones que llevaron a tomar tales decisiones.
Los creadores nos preguntamos por las razones que pueden haber para tomar una decisión tan radical como el recorte de casi el 50% del presupuesto del CNTV ¿Existe algún diagnóstico o informe que amerite este tipo de acción? No podemos sino suponer que la decisión tiene relación con la voluntad de censurar la diversidad de contenidos de los programas financiados por dicho fondo.

Por otra parte quisiéramos saber si el Directorio Nacional del CNCA, facultado por la ley 19.891 que crea el Consejo Nacional de la Cultura para conocer el anteproyecto de ley de presupuesto de Cultura, tuvo acceso a esta información.

Son muchas las interrogantes que giran en torno a estas insólitas medidas. Lamentablemente, la única respuesta que parece evidente ante las cifras antes detalladas es la que surge al preguntar ¿Qué importancia le da el actual gobierno a la cultura?
Les solicitamos puedan contestar públicamente estas interrogantes y revertir estas inexplicables acciones.
Esperando una pronta respuesta y una solución al tema, se despiden,
Directorio Unión Nacional de Artistas
Edgardo Bruna, Presidente”

Son parte de UNA: Arte Contemporáneo Asociado, ACA / Asociación de Directores y Guionistas, ADG / Asociación de Documentalistas de Chile, ADOC / Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH / Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales, ATN / Corporación de Actores de Chile, CHILEACTORES / Sociedad de Creadores de Imagen Fija de Chile, Creaimagen / Sociedad de Derechos Literarios, SADEL / Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD / Sociedad Chilena de Interpretes, SCI /Sociedad de Escritores de Chile, SECH / Sindicato de Actores de Chile, SIDARTE / Sindicato de Folkloristas de Chile / Sindicato de Artistas de Variedades, SINAV / Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música y el Espectáculo de Chile, SITMUCH / Colegio de Profesionales de la Danza de Chile, Prodanza.

El Ciudadano

La Isla

2011-11-08T04:17:00.000-08:00

Este viernes 11 de noviembre a las 20.00 hrs. presentamos LA ISLA, en el Centro Cultura Estación en la comuna de Los Lagos, en el marco del desarrollo del IV Encuentro de teatro Comunal.

LA ISLA, es un montaje basado en la obra de Jorge Diaz, que da cuenta de un día en la vida de Cesar Isla, un adulto mayor que ha visto transcurrir su vida en una oficina de archivos de un Ministerio, en un sótano, todo era como todos los días, hasta que algo que puede parecer normal para muchos le hace darse cuenta de su vida.

Un obra cuya temática da para pensar...

Elenco
Cesar: Renato Álvarez

Dirección: Eugenia Fernández F.
Colaboran: Deborah Mainnemer y Antoine Bour

Asistencia técnica: Constanza Madrid y Álvaro Gamboa
Audio: estudio Roundtrip

Invitan: Unidad de Cultura I. Municipalidad de Los Lagos y Centro Cultural VIOLETA PARRA

Presentación de Cía. La Grieta!!!

2011-11-03T14:33:00.000-07:00

Nuestros compañeros de tablas de la Cía. La Grieta presentan la obra "Solo los giles mueren de amor", el jueves 10 de noviembre a las 20.00 hrs. en el Espacio Cultural Estación de la Ilustre Municipalidad de Los Lagos, en el marco de la realización del 4 Encuentro de Teatro Regional.

Actividades del mes de noviembre

2011-11-02T04:40:00.000-07:00

En primer lugar, saludamos a la comunidad Valdiviana y a los diferentes medios de prensa locales y regionales que apoyaron y difundieron la realización de la Peña Cruzando Fronteras.

Además queremos invitarl a la comunidad de Valdivia y la Región a las diversas actividades que la Compañía de Teatro Patricia Fernández, del Centro Cultural VIOLETA PARRA ha organizado.

El miércoles 02 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Lord Cochrane estrenamos en Valdivia, la obra "LA ISLA", que es la continuación de nuestro objetivo de realizar una trilogía de montajes de Jorge Díaz (con ese trabajo participaremos en el Festival Internacional ARRE en Tucumán, Argentina). Función con recaudación a la gorra, cuyos aportes serán destinados a los gastos asociados al viaje a Tucumán.

También realizaremos una función estreno en Los Lagos, el 11 de noviembre, en el marco de Encuentro de Teatro Regional que organiza el Departamento de Cultura de la I. Municipalidad de Los Lagos.

Posteriormente el 18 de noviembre viajamos a Tucumán donde nos presentaremos el 22 de noviembre, para regresar a Chile cerca del 28 de noviembre y cerrar el año de estrenos teatrales con el Montaje "Muero, luego existo", con el que finalizamos la trilogía de Jorge Díaz.

Esperamos que la comunidad en general nos apoye en estas actividades y eventos que nos permiten potenciar nuestro trabajo, difundir la actividad cultural y ser un aporte al desarrollo artístico de la Región de los Ríos.

Gran Peña "CRUZANDO FRONTERAS"

2011-10-20T08:11:00.001-07:00

El Centro Cultural VIOLETA PARRA tiene el agrado de invitar a la comunidad valdiviana a su Gran Peña Bailable "Cruzando Fronteras", la que se realizará el viernes 28 de octubre desde las 22.00 horas en la sede de UCODEVAL, ubicado en Alonso de Ercilla #690.
El objetivo de esta actividad es recaudar fondos para participar en el Festival Internacional de Teatro ARRE, que se realizará en la provincia de Tucumán, Argentina desde el 20 al 27 de noviembre.Al cual ha sido gentilmente invitada por la Sala La Gloriosa y la Compañía de Teatro La Vorágine, quienes organizan tan importante evento.

Es menester destacar que este sería el segundo Festival Internacional en el que participará la Compañía de Teatro Patricia Fernández, siendo el primero de estos en marzo del presente en el 9º Festival Internacional de Teatro Íntimo (FITI) que se realizó en Mérida, Yucatán, México, llevando el laureado montaje Epitafio para un zapato enterrado vivo (ganador de Premio CONARTE 2010). En esta ocasión la Compañía de teatro presentará “La Isla” obra que ha estrenado recientemente. Es necesario hacer notar que la Compañía de Teatro Patricia Fernández ha llevado internacionalmente el trabajo cultural de Valdivia, actuando como representantes culturales de nuestra ciudad, procurando siempre en cada una de sus presentaciones dejar muy bien posicionada a Valdivia, el teatro regional y al Centro Cultural VIOLETA PARRA.

La gran Peña Bailable "Cruzando Fronteras" contará con la participación de destacados artistas locales, además de realizar una rifa, y diversos sorteos que amenizarán el evento. El valor de la entrada es de $2.000.-

Esperamos que nuestros amigos y amigas, así como la comunidad valdiviana en general nos apoye en esta actividad para seguir cruzando fronteras con nuestra actividad cultural

Fraternalmente

LA ISLA, NUEVO ESTRENO DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO PATRICIA FERNANDEZ

2011-10-12T07:21:00.000-07:00

Este mes de octubre, específicamente el viernes 07 de octubre, en homenaje a nuestra musa inspiradora y tras 6 meses de ensayos hemos estrenado en la comuna de Panguipulli, Región de los Ríos, nuestra obra LA ISLA.

Basada en textos del dramaturgo chileno Jorge Díaz y cumpliendo con nuestro objetivo de realizar una trilogía de montajes de obras del autor, LA ISLA da cuenta de un día "normal" de trabajo de Cesar Isla, un adulto mayor de 64 años que cumple funciones en la oficina de archivos de un ministerio público cualquiera y que de pronto ve como su vida va a tomar un giro inesperado, lo que le pone en evidencia además, que jamás ha tenido ingerencia en lo que le ha acontecido, dejando la vida pasar así, sin más.

Una vez más la obra de Jorge Díaz nos pone en contacto con temas como la incomunicación, la soledad.

Originalmente el texto se llamó Un hombre llamado isla (1961), y es una pieza que expresa la angustia y la soledad del ser humano perdido en un mundo hostil. Posteriormente Jorge Díaz hace una revisión del texto y finalmente le denomina La Isla.

Este es nuestro legado, nuestro trabajo en las tablas, para difundir la obra de nuestros dramaturgos chilenos y en especial a Jorge Díaz, uno de los más prolíficos dramaturgos de la generación del 50.

La Isla se estrenó el 07 en el 1º Festival de Teatro de Primavera, en la Casona Cultural de Panguipulli y convocado por la Corporación de Amigos de Panguipulli. Posteriormente se estrenará el 02 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia, con recaudación a la gorra ya que el elenco de la Compañía Patricia Fernández viajará el 19 de noviembre con este estreno a presentarse en el Festival ARRE (desde el 20 al 27 ) en la Provincia de Tucumán, Argentina. Además tenemos agendada una presentación en la Comuna de Los Lagos en el mes de noviembre en fecha por confirmar.

Actuación: Renato Álvarez
Dirección: Eugenia Fernández
Colaboran: Deborah Mainemer y Antoine Bour
Asistentes: Constanza Madrid y Alvaro Gamboa
Audios y efectos sonoros: Estudio Roundtrip

Para más información respecto de la obra y vida de Jorge Díaz recomendamos visitar:
http://www.escenachilena.uchile.cl/CDA/dr_estudios_articulo/Maria_Magdalena_Robles.html

Para más información respecto de montajes y presentaciones de la Compañía de Teatro Patricia Fernández, comunicarse a ccvioletaparra@gmail.com ó a twitter@ccvioletaparra

Ver video en youtube:http://www.youtube.com/watch?v=l57zzMcUbeM

BIOGRAFIA DE LA VIOLA

2011-10-12T07:13:00.000-07:00

Violeta Parra nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo.

A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.

En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen Isabel y Angel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical.

A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórico. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular.

Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que hay" , pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.

En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia, recorre la Unión Soviética y Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con cantos folklóricos y originales. Tiene contactos con artistas e intelectuales europeos, regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1958 incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Viaja al norte invitada por la universidad donde organiza recitales, cursos de folklore, escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria de Artes Plásticas al aire libre. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en su trayectoria, incansable.

En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente.

En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa, escribiendo allí sus últimas canciones...

Referente a la obra plástica de Violeta:

Está principalmente formada por Arpilleras y Oleos realizados sobre tela, madera, y cartón. Los temas son cotidianos: familia, recuerdos de infancia, pasajes de la historia. Fueron creadas por Violeta entre los años 1954 y 1965 en Santiago, Buenos Aires, Paris, y Ginebra y han sido expuestas en varios museos del mundo.

Fuente: www.violetaparra.scd.cl/biografa.htm

¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DE LA CULTURA?TEATRO DE LA DECEPCIÓN. Málaga-España

2011-07-24T16:57:00.000-07:00

Raúl Cortés.

Trasto Teatro

1.- Introducción: ¿Quién está detrás de la cultura?

Detrás de la cultura están los mercaderes que fueron expulsados del templo. Hoy han vuelto y, tras profanarlo, se han adueñado de cada rincón y han sustituido el misterio y la devoción por el saqueo. Señores gordos, con ojos de sapo, los dientes apretados y el pulgar humedecido para mayor agilidad en el recuento de billetes. Detrás de la cultura están aquellos que ganan más cuanto mayor sea el desierto, cuyas manos solo pueden ofrecer más desolación a la desolación. Detrás de la cultura está la mala sombra del negocio que se cierne, como el péndulo implacable, hasta rebajarlo todo a usura, prosaísmo, nada... Apagar la llama y dejarnos a oscuras.

Ellos están detrás… ¿Y nosotros? ¿Dónde estamos nosotros?

La racanería de los programadores ha diseñado una agenda cultural ortopédica y ramplona. Mediocridad. El inmovilismo de las instituciones ha desterrado el concepto del riesgo, por ello es habitual asistir, incrédulos, a la reposición de viejas fórmulas que dejan en la ropa un olor a aceite quemado, refrito. Absoluta mediocridad. Las políticas culturales, un erial donde ni siquiera crecen unos cuantos matorrales, han generado un sistema de ayudas tan viciado como obsoleto. Contundente y absoluta mediocridad.

La cultura, el arte, el teatro huelen a cuarto cerrado, donde el aire no corre, está estancado, siempre es el mismo aire. Un cuarto que no se ventila, que no acepta otros aires. Te ahogas. Si no eres José Carlos Plaza, Miguel Narros o Gerardo Vera; si tu compañía no es El Velador, Atalaya o no te produce el CAT; si escribes pero no te llamas Juan Mayorga... te ahogas.

Porque ellos están detrás… Y debajo de ellos, nosotros.

¿Crisis? No. La cultura, el arte, el teatro se nos ahogan de cobardía, de conformismo: se nos mueren de banalidad. Los favores partidistas, la dinámica personalista y adultocéntrica no ha resultado, a la postre, un hábito saludable. Atrofia severa. Fallo múltiple. Por eso, por tanto tejido necrosado es urgente amputar.

2.- Prácticas estéticas y políticas: hacia una poética de la decepción

El pensamiento posmoderno es sospechosamente servil a los intereses del capitalismo[1]. Gianni Vattimo[2] caracteriza la posmodernidad a partir de la conformación de una especie de nuevo humanismo que llamó “pensamiento débil”[3]. El pensamiento débil pretende debilitar al individuo; es decir, el individuo resigna sus características vigorosas y se reconoce “ligado al tiempo, a la vida y a la muerte”. Cree el autor que este es el único camino hacia “la emancipación humana, la progresiva reducción de la violencia y de los dogmatismos”, ya que un pensamiento débil significa una razón débil (dinámica, en transición), que no puede pretender tener en sí misma una última razón de sí, y esta carencia de radicalidad, justamente, abre la puerta a la convivencia pacífica.

La posmodernidad marca la superación de los paradigmas. Las grandes verdades afincadas sobre fundamentos consistentes son tachadas de concepciones unívocas, cerradas, obtusas. Vattimo marca el paso del pensamiento fuerte, metafísico, de las cosmovisiones filosóficas bien perfiladas, al pensamiento débil, a una existencia relajada, una suerte de nihilismo de baja intensidad y, por ende, alejado de la acritud existencial[4]: de aquí al buenrrollismo social, al todo vale, al conformismo, al hedonismo huero, como exclusiva ética válida, solo hay un trecho.

Pluralismo, liberación (libertad), diversidad, tolerancia… palabras hermosas, ligadas a la concepción de posmodernidad. Y ahí empieza y termina la relevancia de estas palabras para el posmodernismo: en la hermosura de su eco, en el bello sonido… El significado, el contenido de las mismas es totalmente secundario, no comporta un programa, una actitud, una batalla. Es la idea por la idea misma, no por su consecución.

La posmodernidad ha prescindido de la ética como quien prescindió, en su momento, de la levita o de los quevedos. Todo lo que ahora acontece es única y exclusivamente estético. La cultura, la libertad, la igualdad, la educación, la paz… son meras experiencias estéticas. Es el triunfo de la dinámica del tupper-weare: la realidad envasada al vacío.

Gianni Vattimo asegura que ante el sistema no se puede hacer nada, y por eso es necesario que los individuos desarrollen su “pensamiento débil”: una razón con vocación de junco, capaz de doblarse, si es preciso, hasta límites innobles: “El paraíso posmoderno es acomodaticio desde el momento en que afirma que el estado actual de cosas es inevitable. Es pequeñoburgués cuando admite no que este sea el mejor de los mundos posibles, sino que es el menos malo ya que en él sólo existe el mal necesario. Es ridículo cuando intenta teñirse de una melancolía decorativa. Es definitiva, es fascista, pues su pensamiento central es que el mundo no pudo, ni podrá, ser otro.”[5]

Lipovetsky, por su parte, sufre un acusado delirio cuando, al analizar los resortes de la posmodernidad, afirma que la sociedad de consumo le ha procurado al individuo una mayor libertad y una sólida igualdad. Este hecho, afirma, ha redundado en beneficio de la democracia, que vela por la autonomía identitaria de los ciudadanos[6]. En la década de los ochenta, el panorama posmoderno era tan idílico que el grupo Acción Directa (Francia), las Brigadas Rojas (Italia) y la RAF (Alemania) iniciaron conversaciones para construir un frente guerrillero en Europa occidental, una especie de Internacional Revolucionaria[7]: “Sabíamos que este sistema iba a permitir vivir con dignidad a cada vez menos personas en el mundo. Y también sabíamos que este sistema quiere tener el acceso total al ser humano. De esos supuestos se alimentaban nuestra radicalidad. Para nosotros no había nada que perder con un sistema así[8]”…Ideas para desinstaurar la decepción.

Es difícil entender a Lipovetsky, si no es asumiendo su “espléndido aislamiento” de occidental bienpensante. ¿Cómo se puede identificar al mercado[9] con el proceso de personalización del individuo? Si el mercado estandariza el deseo y simplifica al ser a la categoría de producción. El ciudadano es sustituido por su propio estereotipo de comprador.

¿De qué libertad habla? Los medios de producción siguen en poder de unos pocos, son ellos los que deciden qué van a producir, es decir, son ellos los que determinan entre cuántos productos (culturales, alimenticios, farmacéuticos, etc.) podrán “elegir libremente” los futuros consumidores, el año próximo.

¿Dónde está la igualdad? La distribución de la riqueza es tan injusta que el gap aumenta de manera galopante: cada vez hay más distancia entre el norte y el sur e, incluso, en el seno de las sociedades industrializadas, las capas de marginados aumentan en número, mientras los ricos se hacen más ricos.

Por lo tanto, ¿qué democracia hemos de celebrar? Si la libertad, la justicia y la igualdad son, al menos -y para no incurrir en extremos panfletarios- precarias… ¿cómo se puede considerar “democracia” a un sistema que soporta tales valores?

Vattimo advierte sobre la crucial presencia de un agente en la configuración del posmoderno pensamiento social y cultural: los medios de comunicación de masas[10]. El pensador afirma que gracias a estos medios han emergido la diversidad, la tolerancia, las minorías, en definitiva, un desplazamiento de los autoritarismos, los prejuicios y la violencia. ¿Qué decir? Esta afirmación no depende del pensamiento que se apadrine (fuerte o débil), ni de lo posmoderno o no que uno quiera ser. Esta sentencia se debe tan sólo a la ingenuidad (¿deliberada?).

¿Se aprecia diversidad informativa en los mass media? ¿Dan cabida a las minorías? ¿Desplazan el autoritarismo y la violencia? No puede abrazar el pluralismo quien no lo conoce: apenas hay cinco grandes agencias[11] de noticias en el mundo que sirven a todos los medios de comunicación, sólo cinco grupos que marcan la agenda de la actualidad: deciden lo que es noticia y su punto de vista e internet, al menos de momento, no cuestiona su dominio.

Generalmente, estos grupos mediáticos se encuentran en estrecha vinculación con los lobbies de poder, cuando no son sus voceros directamente. Si no, ¿cómo explicar el papel que han jugado los mass media en la actual y apocalíptica crisis financiera? La prensa mundial ha vertido ríos de tinta para hacer un análisis parcial de la situación, un análisis que propague el miedo, la alarma social y fragmente las conciencias. Un análisis al servicio de sus amos porque, de lo contrario, se pondría en riesgo el objetivo posmoderno: la descrispación, el “individuo relajado, fair-play”, ajeno a la acritud existencial y defensor de la no violencia…

Es comprensible este afán vigilante, tanto celo…porque, a veces, de la serenidad a la ira media un viaje muy corto, acaso una simple división:

El plan de rescate a los bancos con dinero de los contribuyentes que se discutió en el congreso de USA, costó la indimensionable cifra de 700.000 millones de dólares, más los 500.000 millones que se le había entregado previamente a la banca, más los miles de millones que han brindado los gobiernos de Europa a los bancos en crisis del viejo continente.

El planeta tiene 6.700 millones de habitantes; si se dividen sólo los 700.000 millones de dólares entre los 6.700 millones de personas, equivale a entregarle 104 MILLONES DE DÓLARES A CADA UNO. Cifra que no sólo erradicaría toda la pobreza del mundo, sino que convertiría en millonarios a todos los habitantes de la tierra.

Las cuentas nacionales también arrojan saldos susceptibles de soliviantar. El estado anunció que compraría 30.000 millones de deuda a la banca, para evitar el colapso financiero. En la actualidad, y según el padrón municipal de 2008, la población asciende a 46.063.511 habitantes. La operación sonroja: si en vez de salvar a la banca, el estado protegiera a sus ciudadanos, entregaría 652.18 MILLONES DE EUROS A CADA ESPAÑOL (108.261 millones de las antiguas pesetas)…

¿Cómo leemos a Lipovetsky y Vattimo al sofoco de estas cifras? ¿Cómo nos posicionamos frente a su tesis de la descrispación? ¿Hemos de seguir aceptando el orden de las cosas, poniendo la otra mejilla, pacíficos hasta el final, comulgando con las ruedas de molino de esta decepción? “Cuando toda la realidad es espectacular, rechazar el espectáculo significa estar fuera de la realidad. Quien rechace doblegarse ante el código de la mercancía está loco…”[12]

¿Loco?

¿Loco? Pero…

“Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos que el orín de los perros,

Si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos categoría que el estiércol;

Si no es ahora… ¿cuándo se pierde el juicio?

Respondedme loqueros,

Cuándo se quiebra y salta roto en mil pedazos el mecanismo del cerebro…”[13]

No, es ahora. Es ahora cuando, avanzando hacia una poética de la decepción, hay que sustituir la estética de las descrispación moderna por la ética de la indignación. Es ahora cuando “hay que subvertir la inmoralidad dominante […] levantar la voz para amotinarse contra los miserables que nos han traído hasta aquí[14]”. Porque si no es ahora cuando se pierde el juicio… ¿cuándo será? No. Ahora. Es ahora: “…Y si el rechazo de todo esto, la elección del placer frente a la muerte, es un signo de locura, es el momento de que cada cual empiece a comprender la trampa que yace por debajo de todo esto. Toda la máquina de la tradición cultural de Occidente es una máquina de muerte, una negación de la realidad, el reino de lo ficticio que ha acumulado todo tipo de infamias y vejaciones, de explotación y genocidio. Si el rechazo de toda esta lógica de producción es condenado como locura, entonces debemos distinguir entre locura y locura.”[15]

3.- Trasto Teatro, ruptura y renovación de los enunciados: una ética de la decepción

El pensamiento débil posmoderno diseña ciudadanos no violentos que, sin embargo, indultan la necrófila violencia estructural del sistema. Así, nuestras democracias completan el perfil del totalitarismo: el régimen totalitario se consuma plenamente cuando suprime la misma noción de resistencia[16]. La idea de Vattimo, ya expresada, sobre que ante el sistema no se podía hacer nada.

Convencidos de que el concepto de la descrispación contiene infamia y obscenidad a partes iguales, y de que el arte debe oponer su propio concepto: la desreconciliación[17], fundamos en 2002 la compañía que dirijo: Trasto Teatro[18]. Trasto Teatro nace de la certeza de que el teatro, el arte, la cultura no pueden permanecer indiferentes a los hechos, ni pueden permitir la indiferencia de los individuos. Y aupada a esos hombros, entiende que el arte no puede ser sino una revolución permanente: una revolución pensada desde el propio arte para agitar lo que está más allá del arte.

Creemos en un teatro que combate el concepto del poder como principio: tanto en la sociedad como en el teatro; dispuesto a enjuiciar nuestro tiempo y a enjuiciarnos a nosotros mismos, que reclame nuestro derecho a la indignación y, expresando la fuerza poética de nuestra rabia, recupere la impertinencia como valor existencial. Un teatro que no crea en dogmas ni verdades absolutas, pero que tampoco crea que todo vale...

Un teatro que desprecie su vanidad y no se rinda culto, hecho por labradores de tierra. Un teatro desnudo: sin viejos uniformes ni atavíos de última moda, que no halle satisfacción elitista en la “automarginación alternativa”, pero que también sea capaz de contestar al teatro comercial e institucional. Un teatro honesto, presto a dimitir del teatro al instante de perder la fe en sí mismo.

Creemos en un teatro que busca el mar infatigable y no se conforma con encontrar caminos fáciles. Un teatro que, ante la máxima Vattimiana de “esto es lo que hay: acéptalo, relájate y disfruta”, no se resigna. Eso es Trasto Teatro: un espacio de resistencia.

Decía Bakunin[19] que las revoluciones están hechas por tres cuartas partes de fantasía y un cuarto de realidad. Esos son los dominios del arte, el amplio territorio de la fantasía[20] en la revolución. No se precisan sermones, ni pastores moralizantes, ni realismo socialista. El arte debe recuperarse a sí mismo por la vía de la belleza y el compromiso: ser capaz, a un tiempo, de embriagar como la acacia y de morder como los lobos. Robarle el alma a los vencidos para devolvérsela más luminosa, multiplicada de colores, renovada de salud... y robarle el arma a los vencedores de siempre para que, en adelante, jamás vuelvan a luchar con ventaja.

3.- Teatro de la Decepción: un nuevo escenario. Acercarse al hombre para romper el espectáculo del mercado

“Sin duda, el concepto crítico de espectáculo puede ser también vulgarizado en cualquier fórmula vacía de la retórica sociológico-política para explicar y denunciar todo abstractamente y así servir a la defensa del sistema espectacular [...] Para destruir efectivamente la sociedad del espectáculo son necesarios hombres que pongan en acción una fuerza práctica...”[21] Esa razón práctica nos llevó a emprender, a finales de 2009, el proyecto el Teatro de la Decepción, una iniciativa que desestructura alguna de las obviedades sobre las que se asienta la sociedad de consumo de productos culturales.

El Teatro de la Decepción se resume en una fórmula sencilla: hacemos teatro en nuestra propia casa. Para asistir solo es preciso solicitar una invitación en el correo electrónico info@trastoteatro.com

En efecto, convertimos el salón de casa en una sala de teatro e invitamos a la gente a compartir Antes del desayuno[22], la obra del dramaturgo norteamericano Eugene O´Neill. Solo doce personas por función. Porque no soñamos con llenar grandes salas; queremos que el público esté tan cerca que pueda mirarnos a los ojos. Porque queremos recuperar el teatro artesanal, que es del actor y de la palabra, no del artificio. Porque queremos rescatar el silencio y la poesía. Porque necesitamos creer que, detrás de la penumbra, el horizonte se ofrece como una promesa.

3.1.- Historia reciente de la Decepción

Nuestro teatro nace de la decepción. Nos sentimos decepcionados ante el mundo, incapaz de ofrecer más que ruido y vacío. Nos sentimos decepcionados ante el arte, que ha olvidado su impulso trasgresor. Y ante el artista, que ha perdido la fe en el oficio. Nos sentimos decepcionados, sobre todo, ante el teatro, que ha mancillado su misterio. Nos sentimos decepcionados, solos e indefensos. Por eso hemos decidido juntarnos, para protegernos y actuar en el primer espacio que habita nuestra decepción: nuestra propia casa.

Así, en diciembre de 2009, comencé a trabajar con los actores Pepi Gallegos y Salva Atienza, en el proceso de ensayos de Antes del desayuno. Dos meses después, el pasado 13 de febrero, estrenamos en público la pieza, en nuestro piso de alquiler[23] -compartido. Desde entonces, todos los fines de semana hemos programado funciones (sábado y domingo). Y, a día de hoy, contamos con una lista de espera que supera el mes.

Es una apuesta muy arriesgada desde el punto de vista artístico. No hay inversión en vestuario, ni en iluminación, ni en escenografía ni atrezzo. Por lo tanto, todo está desnudo y el actor ha de completar un trabajo de entrega absoluta. No sirve ningún burladero. Cualquier paso en falso, cualquier duda, por mínima que sea, en este contexto, delata al actor sobremanera. Así, todo debe funcionar como un reloj, ya que, al tratar con unas distancias tan cortas, no hay margen de error. Es una sensación muy profunda, apegada a la poética del vértigo.

Mas el Teatro de la Decepción no es solo ofrecer una obra de teatro en un espacio doméstico. Es mucho más. Citamos a los invitados veinte minutos antes de comenzar la función, los recibimos personalmente y les ofrecemos un aperitivo. Luego, compartimos la actuación y, a su término, iniciamos un foro de debate entre todos los asistentes: actores e invitados. Cualquier aspecto de la propuesta es susceptible de ser discutido: ideológico, artístico, técnico… No hay compromiso crematístico, es decir, no pedimos nada a cambio, no cobramos nada. La persona que quiera o pueda, tiene la posibilidad de aportar lo que sea, siempre según su criterio. Y no necesariamente ha de ser en términos económicos. En este tiempo, hemos recibido comida, bebidas, artesanías, libros, música, películas, dinero… y, sobre todo, la esperanza de encontrarnos con tantas personas que, como nosotros, se encuentran en mitad de esta encrucijada, con más preguntas que respuestas.

Teatro de la Decepción no es solo ofrecer una obra de teatro en un espacio alternativo; es compartir una vivencia. Cada fin de semana abrimos las puertas de nuestra casa, donde habitan nuestras rarezas, nuestros desórdenes y nuestros afectos. Y cuando todo termina, aquellos que entraron como un puñado de desconocidos, salen y se llevan en la mirada acaso un ligero brillo familiar. Tengo la certeza de que, entonces, todos, ellos y nosotros, nos sentimos menos solos.

3.2.- Un palo en la rueda del mercado de la cultura

La sociedad capitalista ha degradado la cultura a mero producto. Otro producto más en el mercado que, como el resto, se valora por su rentabilidad. El éxito de una propuesta es un rubro cuantitativo, indiferente a la calidad, la verdad o el riesgo de la misma; y ese impostor adquiere rango de ley en estas circunstancias. El modelo dominante identifica el gusto con el consumo: lo que funciona (genera negocio) es bueno, y eso está bien. Este programa ha alienado al arte y al artista, tanto como al espectador. Todos aparecen en comunión con la herejía. Atrás quedaron los grandes propósitos: “La función del arte es la renovación de nuestro modo de ver el mundo[24]”.

El arte se pierde el respeto a sí mismo cuando acepta su condición de mercancía. El artista extravía su esencia cuando cambia la manufactura artesanal por la producción en cadena, que estandariza la imaginación y destierra la verdad de su oficio. Por último, el público es reducido a la noción de masa amorfa, anónima, cuya participación del acto artístico es insignificante, acaso numérica: la cifra de su butaca y la que pagó por su abono.

Así, la experiencia artística reniega del reino de lo absoluto y se conforma con una pingüe transitoriedad. Y parece hacerlo sin atisbo alguno de melancolía.

¿Para qué sirve, entonces, el arte?, “¿Qué queremos hacer con el teatro? ¿Tenemos que resignarnos a ser guardianes de sus formas, gobernados por turistas, por funcionarios del mecenazgo, por los reglamentos del solemne museo del “espectáculo viviente”? ¿O queremos decidir con nuestras acciones por qué este artesanado es para cada uno de nosotros tan necesario; qué hay que extraer de este prestigioso vestigio de una sociedad que ya no existe; con quién hay que luchar para reconocer los secretos y las potencialidades de nuestro quehacer; cómo y dónde refundir y utilizar nuevamente sus materiales y sus substancias?”[25]

3.3.- Show must go on?

No. El espectáculo no debe continuar. Porque “el espectáculo no quiere llegar a ninguna parte que no sea a sí mismo[26]”. El Teatro de la Decepción quiere romper con la dinámica espectacular, condición sine qua non para que el arte cambie su relación con el espectador, con el oficio y con el mundo. Solo así el arte podrá reencontrarse consigo mismo.

Estos son los motores que impulsan la iniciativa de hacer teatro en casa, Teatro de la Decepción:

1. Cambiar la relación con el público: El teatro es mucho más que un “evento social”. Hoy en día el hecho de asistir a una representación teatral se ha convertido, prácticamente, en una party. El público se acicala para la ocasión, luce sus mejores galas y aún con el olor a naftalina pegado en los abrigos, desemboca en los grandes edificios teatrales con la hora justa de acceder a la sala, como si fueran escupidos desde otra dimensión, para consumir rápidamente una serie de emociones plastificadas, por lo general. Hay tan poco espacio para el rito, que muchos no desconectan el teléfono móvil, a lo sumo lo silencian para la tener la opción de ver el mensaje o la llamada entrante. Por supuesto, ni siquiera hay tiempo para mirar a los ojos al extraño de la butaca contigua, que pasará la próxima hora y media a menos de cincuenta centímetros. Por esta vía, hacia una nueva y definitiva deshumanización del arte.

El teatro de la Decepción propone intervenir sobre el espacio, ya que si cambia el espacio, cambia todo. Como ya mencioné, abrimos las puertas de casa veinte minutos antes de la función, recibimos personalmente a los invitados y les hacemos pasar a una especie de antesala. Aquí, formado el grupo, compartimos un vino o un te, lo que propicia un contacto primario inevitablemente. Antes de participar de la función, los asistentes se han presentado entre sí de manera natural, han intercambiado alguna conversación, en definitiva, han establecido una interacción, una comunicación que, por mínima que sea, rompe esa dinámica de la funcionalidad y el anonimato.

Al mismo tiempo, este espacio tan íntimo también marca la recepción de la obra, ya que el público está tan cerca que le permite sentirse dentro de la acción, lo que sumado al debate posterior, incide en su condición de público activo, no espectador pasivo.

2. Cambiar la relación con el teatro mismo: El artista contemporáneo tiene interiorizada, hoy más que nunca, la vocación del éxito (mientras más rápido, mejor), el reconocimiento y la fama. Suspira por el día en que la abarrotada platea de un teatro nacional, puesta en pie, le rinda el tributo de una clamorosa ovación.

ara nosotros, nada de esto tiene que ver con el arte, sino con la vanidad del artista. Si queremos recuperar la verdad profunda del teatro, hemos de volver a la intimidad del pequeño taller, y desempeñar con humildad nuestro oficio. “¿Hará falta que todos los teatros sean destruidos para volver a ver y sentir teatro?”[27]. Actuar cada noche para doce personas, solo doce personas, sentadas a menos de medio metro de los actores, nos permite entablar una relación directa, inmediata, personal con cada una de ellas. Algo que sería harto improbable si nos dirigiésemos a un público masivo, en los grandes teatros, a la postre convertidos en mausoleos donde “todo lo que antes se vivía directamente, se aleja ahora en una representación[28]”. El artista que se ofrece, generoso, ante cinco o diez personas, y se entrega sin guardarse nada, está protagonizando la mayor y más conmovedora reivindicación de la dignidad del arte.

3. Cambiar la relación con el mundo: El arte ha de generar belleza o verdad, emoción, crispación o rechazo pero, siempre, debate. Si al finalizar una obra, el público despacha la propuesta en un par de comentarios y, luego, va a cenar plácidamente al restaurante más cercano, es que algo no se está haciendo bien.

El teatro es una experiencia de recepción colectiva, pero cada individuo tiene su propia sensibilidad y bagaje existencial, que determinan la interpretación de lo que ha recibido. No hay dos personas que sientan igual. A nosotros nos interesa cada una en sí misma, por eso planteamos la necesidad de un debate posterior a la función. Tomarnos tiempo para reflexionar y poner en común nuestras reflexiones con un grupo, compartirlas; pensar con el otro, escuchar las razones del otro, discutir libremente con el otro, permitir el conflicto y la disensión supone, en estos tiempos, un acontecimiento extraordinario, esta sí que es una verdadera obra de arte.

El intercambio entre actores e invitados, que sucede a la representación en el Teatro de la Decepción, es el mayor logro de la propuesta. En primer lugar, porque alteramos el discurso del individualismo y la pasividad: nos unimos para tomar conciencia y actuar. Y en segundo término, porque nos mantiene conectados con el público, en una relación de igualdad, lo que nos facilita conocer, de primera mano, sus críticas e impresiones sobre nuestro trabajo, hecho que nos proporciona la posibilidad de desarrollarnos y mejorar en el oficio.

Para finalizar, cabe destacar un último cambio. Si el Teatro de la Decepción ha transgredido los términos “normales” de la representación teatral, era de obligada coherencia renunciar a los procedimientos convencionales de publicidad y distribución. Trasto Teatro no ha encargado cartelería alguna, ni programas de mano, ni ha pagado anuncios en prensa para publicitar la iniciativa. La convocatoria se ha hecho por medio de las nuevas tecnologías: web, facebook y correos electrónicos. De este modo, abaratamos costes y exploramos los nuevos canales de difusión. Luego, el boca o boca, ha hecho el resto.

4.- La decepción y los sueños: materiales para una reacción

Los órganos de gestión cultural han desarrollado el engranaje burocrático hasta el exceso. Esto los ha convertido en una especie de presencia fantasmagórica, caracterizados por su inaccesibilidad. La industria cultural es un personaje kafkiano[29] que establece una suerte de relaciones laberínticas. Aquel que se topa con ella conoce el absurdo y termina afectado de un profundo nihilismo.

Su carácter inoperante solo es comparable a su viciado funcionamiento: ayudas y subvenciones que son concedidas de memoria, circuitos que programan los mismos nombres de siempre, pagos demorados hasta la eternidad. Más que un aliado, parece un enemigo que distrae de lo verdaderamente importante y provoca un desgaste sin retorno.

El desaliento expande sus dominios. La decepción se corona... y nuestros sueños se alejan. En este punto, hay que pararlo todo. Repensarlo todo, empezando por nosotros mismos que abrazamos la máxima artaudiana de “hacer lo que soñamos o no hacer nada”.

Y hemos dicho “No”.

No, a dejar nuestro futuro y nuestros sueños en manos de los funcionarios de la cultura, que toman decisiones como si acertaran una adivinanza.

No, a que el mercado tiranice nuestro oficio.

No, a que la sociedad del espectáculo silencie nuestra voz por no ser asertivos o no apuntarnos a la moda.

No, al talento del artista como condición suficiente. Ni al arte que cree que se mancha si se compromete. No, a la belleza como excusa para esconderse.

Vamos a hacer lo que soñamos. Y lo vamos a hacer ahora, porque luego será demasiado tarde. Creemos en lo que hacemos, y esa fe nos basta para ponernos en camino. Iremos con lo puesto, sin adornos ni terciopelo, pero que nadie subestime el valor de nuestros pasos, porque nos mueve la búsqueda de la verdad, y tenemos el convencimiento de que resistiremos. “…No creo que el descontento – este espíritu de rebelión que me cabalga – pueda al fin aquietarse. Cuando parece reducido al silencio, siento el olor de la mentira que penetra en mi nariz. Si el descontento se aquieta, no sabría qué hacer con el teatro.”[30]

Vamos a seguir batallando. Lo que no nos guste, lo diremos…y esto no nos gusta. Lo que esté mal, lo diremos… y esto está mal. Pero aunque todo siga igual, igual de feo e igual de mal que ahora, nosotros seguiremos batallando. Porque no vamos a dejar que nadie gestione nuestra propia esperanza y porque solo precisamos un salón y una casa, para hacer de nuestra decepción un acto creativo, digno y auténtico.

Esto es una llamada a los vecinos de nuestra decepción: la responsabilidad es nuestra, aceptémosla. No necesitamos el favor de los gerifaltes de la cultura ni es imprescindible para sobrevivir que nos acepten en sus círculos selectos y superfluos. Que esperen los mercaderes del negocio. Podemos tejer una red de apoyo mutuo y multiplicar los salones donde proliferen Teatro-Danza-Pintura-Música de la Decepción[31] y el arte reconquiste el espíritu de la subversión que nunca debió perder: “Sentémonos un instante sobre las ruinas de nuestra historia de perseguidos y reflexionemos.

El mundo no nos pertenece. Si tiene un dueño que es tan estúpido como para quererlo tal como es, que se lo quede. Dejémosle contar ruinas en lugar de edificios, cementerios en lugar de ciudades, lodo en vez de ríos y fango infecto en vez de mares.

El mayor espectáculo ilusionista del mundo ya no nos podrá encantar.

Estamos seguros de que las comunidades del placer emergerán de nuestra lucha aquí y ahora.

Y, por primera vez, la vida triunfará sobre la muerte.”[32]

Málaga, en abril del décimo año del segundo milenio

Bibliografía

- Barba, Eugenio. La casa de los orígenes y del retorno. Discurso Doctor Honoris Causa, Universidad de Varsovia. Polonia. 2003.

- Bonanno, A.M. El placer armado. Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

- Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

Entrevista a Gianni Vattimo, por Ivana Costa. Revista Ñ. Diario Clarín (Argentina). 8 de abril de 2006.

- Farah, Elena. ¿Qué es la modernidad? Reflexiones y definiciones sobre la posmodernidad y su impacto en la cultura. (Artículo)

- Felipe, León. “Pero ya no hay locos”. El payaso de las bofetadas. Visor de poesía. Madrid. 1981.

- Lipovetsky, G. La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo. Anagrama. Barcelona. 1998.

- Marcuse, H. El hombre unidimensional. Ariel. Barcelona. 1987.

- Mesa García, E.P. y Páramo, F. “Con bigotes: un pensamiento metamoderno”. Cuaderno Gris. Número 2, Época II. Madrid.1991.

- Torres López, J. y Garzón Espinosa, A. La crisis financiera. Guía para entenderla y explicarla. ATTAC. Madrid. 2009.

- Vattimo, G. La sociedad transparente. Paidós. Barcelona. 1990.

- V.V.A.A. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. I. La balsa de Medusa. Madrid. 2000.

- Wisniewski, Stefan. Fuimos tan terriblemente consecuentes… Virus. Barcelona, 2002.

[1] “Ningún partido rechaza la regla de la competencia pacífica por el poder, nunca como hoy la democracia ha funcionado sin un enemigo interno declarado [...] jamás ha estado tan segura del acierto de sus instituciones pluralistas, nunca como ahora estuvo tan en consonancia con las costumbres, con el perfil de un individuo amaestrado para la elección permanente, alérgico al autoritarismo y a la violencia, tolerante, ávido de cambios frecuentes pero sin verdadero riesgo”. Lipovetsky, G. La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo. de. Anagrama. Barcelona. 1998.

[2] Nacido en 1936. Filósofo italiano que ha vinculado los tres legados básicos de la filosofía contemporánea -el nihilismo de corte nietzscheano, la crítica de Heidegger a la metafísica y las herramientas conceptuales de la hermenéutica- con el pensamiento católico y cristiano.

[3] Vattimo bebe de los postulados filosóficos de Nietzsche. Cuando este anunció la muerte de Dios, ya publicaba -según el pensador italiano- el fin de la metafísica y, por tanto, anticipaba el fin del pensamiento fuerte.

[4] Este concepto, el alejamiento de la “acritud existencial” es muy similar a la “descrispación” que recomienda Lipovetsky.

[5] Mesa García, E.P. y Páramo, F. “Con bigotes: un pensamiento metamoderno”. Cuaderno Gris. Número 2, Época II. Marzo-Junio 1991. Madrid. 1991.

[6] “El consumo obliga al individuo a hacerse cargo de sí mismo, le responsabiliza, es un sistema de participación ineluctable al contrario de las vituperaciones lanzadas contra la sociedad del espectáculo y la pasividad”. Lipovetsky, G. La era del vacío. Ensayos sobre el individualismo contemporáneo. Ed. Anagrama. Barcelona. 1998.

[7] “El capital lo devora todo”. Bonanno, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

[8] Wisniewski, Stefan. Fuimos tan terriblemente consecuentes… Editorial Virus. Barcelona. 2002.

[9] “La cultura industrial avanzada es, en un sentido específico, más ideología que su predecesora, en tanto que la ideología se encuentra hoy en el propio proceso de producción”. Marcuse, H. El hombre unidimensional. Editorial Ariel. Barcelona. 1987.

[10] Vattimo, G. La sociedad transparente. Paidós. Barcelona. 1990.

[11] Dos norteamericanas (destaca Asociated Press), una francesa (France Press), una alemana (Reuters) y una española (Efe).

[12] Bonnano, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

[13] Felipe, León. “Pero ya no hay locos”. El payaso de las bofetadas. Colección Visor de Poesía. Madrid. 1981.

[14] Torres López, J. y Garzón Espinosa, A. La crisis financiera. Guía para entenderla y explicarla. ATTAC. Madrid. 2009. (Fragmento del prólogo a cargo de Pascual Serrano)

[15] Bonnano, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

[16] El final de la resistencia inaugura una era huérfana de escrúpulos. Allana el terreno a la barbarie.

[17] “Solamente a través de una pregunta que desreconcilie a cada uno de los seres humanos que participan en un mundo que no es el suyo, es posible el planteamiento de la transformación del mundo”. Mesa García, E.P. y Páramo, F. “Con bigotes: un pensamiento metamoderno”. Cuaderno Gris. Número 2, Época II. Marzo-Junio 1991. Madrid. 1991.

[18] Natural de Morón de la Frontera (Sevilla), en la actualidad la compañía reside en Málaga, integrada por Ainhoa Urizar, Salvador Atienza y Raúl Cortés. Trasto Teatro ha recibido el X Premio Internacional de Teatro Domingo Pérez Minik 2007 (Canarias); el Premio Escena Joven 2008 (Málaga) y la Mención Especial del Jurado en el X Encuentro Internacional de Teatro de Azul-Buenos Aires 2009 (Argentina).

[19] Bakunin, Mijaíl (1814-1876). Ruso de nacimiento, se convirtió en una de las figuras más relevantes de la primera hornada de filósofos anarquistas.

[20] El viejo lema de Mayo del 68 “La imaginación al poder” debe ser sustituida por la renovada y más contestataria máxima de “La imaginación contra el poder”.

[21] Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

[22] Es uno de los monólogos más apabullantes de la historia del teatro. Un viaje repleto de miserias hacia la destrucción social, psicológica y emocional del individuo, que se retrata como un ser vil, sepultado por las ruinas, cuya principal condición es su incapacidad para amar.

[23] Situado en Málaga capital.

[24] Vilar, Gerard. La filosofía de la cultura (artículo aparecido en Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumen I). Ed. La balsa de Medusa Visor. Madrid. 2000.

[25] Barba, Eugenio. La casa de los orígenes y del retorno. Discurso pronunciado al recibir el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Varsovia. Polonia. 2003.

[26] Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

[27] Palacios, Miguel. Antes del desayuno, el teatro superviviente. Artículo publicado en El País.com (La comunidad) sobre el Teatro de la Decepción.. 6 de abril de 2010.

[28] Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

[29] Leer El Castillo, de Franz Kafka.

[30] Barba, Eugenio. La casa de los orígenes y del retorno. Discurso pronunciado al recibir el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Varsovia. Polonia. 2003.

[31] Ya hay dos compañías malagueñas (LaMordiente y Bajotierra Teatro) que se han ofrecido para formar parte de la programación del Teatro de la Decepción, la próxima temporada.

[32] Bonanno, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

CONVOCATORIA PARA ARTISTAS VISUALES:

2011-06-07T09:43:00.000-07:00

LA ALIANZA FRANCESA DE VALDIVIA Y EL DIARIO CULTURAL DE LOS RIOS INVITAN A TODOS LOS ARTISTAS VISUALES A PARTICIPAR DE SU PROGRAMACION DE EXPOSICIONES PARA EL SEGUNDO SEMESTRE 2011.

LA CONVOCATORIA ESTA ABIERTA YA. LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR DEBEN ENVIARNOS, VIA CORREO ELECTRONICO, UN DOSSIER CON LAS OBRAS QUE DESEEN EXPONER E INCLUIR UNA BREVE RESENA SOBRE EL TRABAJO.

Correo: afvaldivia@gmail.com

Contactos: Paola Romero Ojeda y Jessica Cossart

“TEATRO REGIONAL INDEPENDIENTE” Una mirada a nuestra identidad…

2011-05-05T10:47:00.000-07:00

En el mes de marzo, tuvimos la grata noticia que una compañía teatral de la capital regional, se había ganado el derecho de asistir al 9º FESTIVAL DE TEATRO INTERNACIONAL DE TEATRO ÍNTIMO (FITI) de MEXICO.

Me refiero a la Compañía de Teatro Patricia Fernández del Centro Cultural Violeta Parra de la ciudad de Valdivia. Una agrupación independiente con la cual nos sentimos profundamente identificados, ya que con el mismo esfuerzo que nosotros, “hacen camino al andar…” (Antonio Machado), en las tablas regionales.

Quisiera en la distancia saludar y felicitar a su directora Eugenia Fernández y elenco de la obra: ““Epitafio para un zapato enterrado vivo”, puesta en escena presentada en dicho certamen. Ya que logros como estos, no se dan todos los días en el ámbito independiente y de alguna manera, sumarnos a ese reconocimiento, que mucho más allá de un grupo de actores que haciendo patria, con recursos limitados, salen adelante por sus propios medios.

Referencia: Carta Acuerdo de ese festival internacional…

RECONOCIMIENTO

Como dice el viejo refrán:…”Nadie es profeta en su tierra…”. Digo esto, al ver como se potencia la permanente visita de agrupaciones capitalinas a regiones, por el sólo hecho que suenan más atractiva a la vista, o en otros casos, da mayor estatus a los que contratan y gastan los recursos nuestros, para contar con nombres de “famosos” o “rostros”. Mientras tanto, nosotros, los actores regionales, trabajamos en condiciones precarias. Llevando los sectores más apartados, escuelas rurales, sectores vecinales, plazas, etc. talleres, obras. Tratando todo el año, de ir creando espacios para el teatro, haciendo de éste, un arte más cercano, más simple. Un teatro para todos.

Quiero también destacar al Festival de teatro de la comuna de Los lagos, quién a través de la perseverancia de su creador Javier Sánchez, ha logrado crear un espacio para las agrupaciones regionales y que año a año, con mucho esfuerzo, reedita nuevas versiones, invitando a los trabajos de las distintas comunas de la región. Esfuerzos como estos, nos permite decir con autoridad moral…Que gracias al teatro independiente regional, los organizadores de elite, tienen público.

CONSIDERACIONES

Es tiempo que las autoridades regionales del ámbito cultural, las municipalidades, reflexionen y tomen conciencia sobre este punto; y puedan generar de manera más optima los recursos que se reparten de manera generalizada, sin considerar que los que estamos siempre presente, somos el teatro regional. No sólo para ciertas fechas o FESTIVALES de carácter nacional o Teatro a Mil.

Es como decir: sólo pueden acceder a ciertos recursos, los que cuenten con trayectoria y experiencia anterior…Si así fuera ¿cuándo se podrá tener esa trayectoria? Si se nos considera un teatro de segunda categoría, frente al teatro nacional. Imposible competir con los grandes recursos y aparataje técnico que ostentan los grupos capitalinos.

PROYECTOS

Es por ello, que junto a algunos directores de teatro independiente, estamos proyectando encuentros que sean más cercanos al espectador común, un espectador fuera de la sala tradicional. Un teatro más real, más humano, más entendible. De acuerdo a ello, existen dos posturas concretas: Un FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO INDEPENDIENTE y otro, denominado: FESTIVAL REGIONAL TEATRO DE LOS BARRIOS. Ambas iniciativas, se estarán presentando a fondos concursables de carácter regional. Esperando que puedan ser considerados como una plataforma realmente de crecimiento del teatro en la región y del público nuestro.

Hacemos un llamado especialmente a los departamentos de cultura municipales, que cuando deciden contratar teatro para sus comunas, consideren como primera opción a lo regional…Como se dice:”…La caridad parte por casa…”

TALLERES

Cía. La Grieta Itinerante, invita a la comunidad unionina, a sus talleres de teatro experimental de invierno. Niveles: infantil, juvenil, adulto y adulto mayor. Que se llevan a cabo, en las dependencias de la Parroquia San José, frente a la plaza. Estos cursos, tienen una duración de 4 meses en su etapa formativa. Aquellos que sientan el llamado vocacional por el teatro, podrán recibir el conocimiento básico de esta disciplina artística.

Las inscripciones se están recibiendo a través del correo oficial de la cía. local. lagrietateatroitinerante@gmail.com y para mayor información, visitar el sitio: www.ciadeteatrolagrieta.blogspot.com

ERINSON J. PAREDES QUEVEDO

Director

Cía. La Grieta Teatro Itinerante

LA UNIÓN

COMPAÑÍA DE TEATRO PATRICIA FERNANDEZ PRESENTÓ OBRA EN EL 9º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ÍNTIMO (FITI), EN MEXICO

2011-04-17T18:19:00.000-07:00

El pasado mes de marzo se realizó el 9º Festival Internacional de Teatro Íntimo (FITI), denominado este año “RAICES”, en la ciudad de Mérida, Península del Yucatán, en México.

La convocatoria.

Tras una convocatoria lanzada el año pasado, y que recibió más de 147 aplicaciones de diversas compañías alrededor del mundo, los organizadores del 9º FITI seleccionaron a 7 compañías: El Galpón de las Artes de Mar del Plata, Argentina, con el montaje “Pobre de nuestro niño Guy”; La Vorágine, desde Tucumán con la obra De carne y Trapo; desde Venezuela viajó La Pandilla Teatro con De Libertadores a Libertados; desde Brasil Teatro Laberinto con Strangenos; 30arte representó al DF con la obra Los Cimientos del Cielo, y la Compañía de Teatro Patricia Fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA de la ciudad de Valdivia, presentó “Epitafio para un zapato enterrado vivo” bajo la Dirección de Eugenia Fernández y con las actuaciones de Renato Álvarez y Marco Mayorga. Para la Compañía Patricia Fernández fue un gran honor y reconocimiento a su trabajo teatral el haber sido seleccionado, dado que es la primera vez que una compañía teatral chilena participaba de este evento.

El 9º Festival Internacional de teatro Íntimo (FITI) “RAICES” se realizó entre el 20 de marzo, hasta el 27 de marzo (Día Internacional del teatro), jornada en la cual las compañías participantes se reunieron, compartieron, presentaron sus obras y participaron de talleres.

Los objetivos.

Algunos aspectos importantes a destacar de este Festival es el carácter de compromiso social que adquiere el quehacer teatral de las compañías participantes, que es una línea que hace sintonía con los lineamientos y postulados que tiene el FITI y con la iniciativa de investigación etnográfica y gestión de red Cruzando Fronteras, que plantea promover “Encuentros / Cruces” que fortalezcan los procesos de socialización del conocimiento latinoamericano y del resto del mundo para favorecer a los sectores más afectados por la economía imperante y el empobrecimiento del capital cultural, en el derecho que a todos nos asiste a tomar contacto con la producción simbólica, la experiencia estética y recreativa de su comunidad, y a fomentarla, conocerla, difundirla y la producirla.

Además de divulgación de los procesos de producción independiente, de los grupos participantes, a través de medios electrónicos, audiovisuales y gráficos. Investigación etnográfica y artística. Generación y fortalecimientos de grupos artísticos independientes. Generación de públicos críticos y participativos. Fomento y fortalecimiento de espacios culturales públicos dignos (salas teatrales, centros culturales, estudios, atelieres, etc.)

La Compañía de teatro Patricia Fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA, se presentó en dos concurridas funciones el día 22 de marzo, presentación que fue notable a dichos de la crítica aparecida en la prensa yucateca. Además de participar de los conversatorios y talleres realizados en el marco del 9º FITI, la Cía. Patricia Fernández de Chile, así como Trasto teatro y otras compañías presentes se adhirieron a la Red Cruzando Fronteras, planteándose una serie de iniciativas y proyectos que tienen como finalidad fortalecer, posicionar y visualizar el tetro independiente iberoamericano, dentro de las tareas grupales están la realización del 1º Congreso Iberoamericano de teatro Independiente, Formar una Red Iberoamericana de Teatro Independiente y la realización del 10º Festival Internacional de Teatro Íntimo.

La obra.

Epitafio para un zapato enterrado vivo es una obra de Jorge Díaz (1930-2007), y que la Compañía de Teatro Patricia Fernández lleva a las tablas como homenaje a este gran dramaturgo chileno de la generación del 50.

La obra transcurre en un puente en el cual se encuentran dos tristes personajes, dos hombres en una situación límite y con una profunda carga existencial que pasan por los laberintos de la sociedad y la incomunicación para llegar al descubrimiento del otro.

La propuesta escénica del montaje es de carácter minimalista e intimo, que apunta al desarrollo de los personajes en escena no siendo en nada necesario contar con una técnica muy compleja. El objetivo de esta forma de abordar el montaje escénico radica en lo sencillo que debe ser para su transportabilidad, es decir, que sea factible de ser representada en plazas, escuelas, teatros, anfiteatros, sedes sociales, de manera de que sectores que no cuentan con la posibilidad de ver representaciones teatrales en sus comunidades ya sea por problemas de infraestructura cultural o lejanía geográfica, como también vulnerabilidad económica puedan acceder a ello. Ampliando la cobertura cultural institucional rompiendo el círculo de elite imperante y tan de moda. Es un trabajo que promueve la formación de audiencia y el intercambio, una relación más directa y abierta con el público.

Eugenia Fenández F.

Directora Cía. Patricia Fernández

Centro Cultural VIOLETA PARRA

Valdivia, abril 2011

Vº FESTIVAL INTERNACIONAL PALABRA EN EL MUNDO

2011-04-15T20:26:00.000-07:00

Una noche de música y poesía con Ensamble Acalanto En Montreal, el sábado 19 de marzo ha comenzado el V Festival internacional de poesía Palabra en el mundo. Se establece una fecha estimativa que va del 19 al 24 de mayo, pero somos creadores dispuestos a lo nuevo y bien podemos comenzar antes o terminar después. Lo fundamental es la poesía entregada por sus creadores a un público dispuesto y que este hecho ocurra en distintos puntos del planeta.. El Grupo musical llamado Ensamble Acalanto dió la partida. De la calidad musical reconocida de este grupo me queda decir que una canción o una música no dice nada si quien la escucha no se conmueve, Acalanto conmueve, pues dice lo que hay que decir, pues en su música hay alma. Si remitimos la música a sonidos armoniosos estos están ahí, pero la música sería nada si solamente fuera eso, debe ser comunicación que establezca un estado de comunión y eso lograron los músicos que componen Ensamble Acalanto: Rafael Azocar, Carmen Pavez, Normand Raymond, Dominique Azocar y Laura Jordán , más el apoyo esporádico de un muchacho que tocaba el cajón. Debo decir que no es la primera vez que escucho y valoro la calidad de Acalanto, lo que siempre me ha llamado la atención es la cantidad de instrumentos que tocan con maestría en cada presentación. Más que el aprecio por la música que con ellos producen, me impresiona el esfuerzo que debe significar llevarlos a cada presentación, lo que habla de su dedicación al arte y nos habla de un tiempo inestimable dedicado a los ensayos, para que sus presentaciones públicas sean impecables. En este caso Acalanto, respondiendo al llamado a organizar lecturas de poesía, puso su talento en movimiento. Por un detalle de empatía y comunicación Acalanto definió su participación en el V Festival cantando a Neruda, Guillen, Parra, y otros y entre canto y canto insertaron un poema de quien escribe, impecablemente traducido al francés. Es un tremendo golpe de energía escuchar lo que uno ha escrito dicho por boca de otro. Nada más me queda por decir que no sea mi reconocimiento por esta labor hecha con arte y respeto por la poesía. En tanto poeta me tocó decir algunas palabras acerca del Festival Palabra en el mundo y leer algunos poemas míos. Todo confluyó en ese momento para que yo sintiera la responsabilidad social de nuestro trabajo, poner poetas, músicos y demás artistas que se atrevan, en comunicación con un público amigo. Y en esta comunicación producir el milagro de dejar algo más que palabras en el alma de la gente. Con música la poesía adquiere alturas mayores. Esto es lo que se ha conseguido en Montreal, los autores del milagro fueron la música, el canto entregado con amor y arte por Ensamble Acalanto. El público presente, según yo ví y sentí, disfrutó, valoró y aplaudió lo que desde el escenario se les entregaba. Quienes estuvimos allí esta noche memorable, volveremos a estar cuando Acalanto nos llame. Ahora no queda otro camino que continuar haciendo posible lo que ayer era imposible; disfrutar la poesía y en ese disfrute producir la comunión de almas que es la palabra traducida en gestos de amor.

En Montreal un 3 de abril del año 2011 Tito Alvarado

Algunas reflexiones sobre un Festival en Mérida

2011-03-31T20:56:00.000-07:00

Familia, eso es lo que se encontró en el 9º FITI, aprendizajes, momentos mágicos, y sobre todo conversar, desde lo que nos interesa como propuesta filosófica y política, conversar de nuestras propuestas teatrales y permitirnos soñar juntos y creer...por eso nos volveremos a encontrar, para mirarnos nuevamente a los ojos y seguir conversando desde el alma.

Llegamos a Mérida al medio día del sábado 19 de marzo, con un calor que te abrazaba hasta la desesperación, tras 23 horas de viaje en bus, teníamos el "traste" cuadrado. Ya se encontraba el elenco del Galpón de las artes y La Vorágine, y al poco rato arriba una Pandilla de Venezuela, posteriormente unos Trastos españoles, 30arte de México y un Laberinto brasileño.
Disfrutamos de una semana de intercambios intelectuales, de compañerismo y de muuucho teatro. Después de tanto trabajar, de tanta idea dando vuelta, de encontrarnos en los demás, en las realidades compartidas, en los anhelos, en los afectos, hemos llegado ha plantearnos tareas y compromisos.

Ya emprendimos camino de regreso a nuestras realidades, se acabó ese momento único e irrepetible en el que nos encontramos en El Teatrito, 7 compañías y grupos con propuestas muy diferentes de teatro íntimo, con propuestas de vida. Ahora regresamos nostálgicos de los hermosos momentos vividos juntos, pero con grandes tareas y desafíos por enfrentar.

Una vez más una lágrima se desliza por mi mejilla al recordarlos, pero tengo la confianza plena en que trabajaremos en aquello en lo que nos hemos comprometido y nos reuniremos nuevamente...

Un abrazo a tod@s

Eugenia.

DOBLE E INTENSA ALEGRÍA

2011-03-31T09:50:00.000-07:00

Jorge Alvarez.- La turbonada había dejado algunas calles inundadas pero había bajado la tórrida temperatura de la ciudad de Mérida.

Llegué al Teatrito con una amiga para ver, ella por primera vez y yo por segunda : Los Pelirrojos, una obra de Ricardo que ponían en escena impecablemente con Amanda y Miguel Flota como actores.

Ya adentro, nos sorprendimos al ver que eramos los únicos. La función no cambió en nada por ser los espectadores sólo nosotros.

Ya en el momento de los comentarios les pregunté si se justificaba tanto esfuerzo por 2 espectadores:

Ricardo me respondió: -Basta uno, y si no viene nadie, lo haríamos igual como ensayo-. Me conmovió.

Esto paso hace más de 8 años, cuando El Teatrito era apenas conocido, pero la tenacidad y fortaleza de carácter de Ricardo y Amanda eran las mismas de ahora; y su anhelo de llevar cultura y reflexión a toda la gente, incluso la que no podía pagar su cuota de recuperación, eran tan intensas como ahora.

Debo reconocer que, en aquél momento, mi habitual pesimismo me los hizo ver como modernos Quijotes arremetiendo contra los molinos y vaticinarles igual suerte que al ingenioso Hidalgo.

Al mismo tiempo me sentía obligado, al menos, a acompañarlos en su intento como espectador hasta el fin o hasta que desistieran,

Yo conocía Mérida desde 6 años antes y sabía de lo poco propensa de su población a apreciar el Teatro y la cultura en general. El gobierno de los últimos años del siglo XX generaba espectáculos gratuitos, algunos de muy buena calidad, y en ellos; sea en el Daniel Ayala o el Peón Contreras veía siempre las mismas 15 o 20 caras y los demás... turistas.

Era fácil vaticinar que no les iba a ir bien pues habían elegido el lugar incorrecto.

Ayer terminó el noveno FITI que se evidenció como un logro importantísimo tanto a nivel local como nacional. Todo marchó como un reloj. La organización: perfecta, los grupos de 6 países llegaron sin contratiempos presentaron sus obras con un nivel incluso superior a lo esperado, por lo menos por mí.

Las obras me impresionaron, movieron a la reflexión, hicieron funcionar esa vieja maquinaria de mi mente, me dieron vivencias para el recuerdo y incluso una de ellas me produjo una emoción tan fuerte que tuve que reprimir pues estuvo a punto de desbordar.

Me alegré por todos los que lo hicieron con mucho esfuerzo y trabajo, y también, obviamente por mí, que pude disfrutarlo y vivirlo.

También me alegro de haber sido espectador de ese largo y difícil camino que llegó hasta aquí, donde yo juraba que los Gigantes eran molinos de viento y, por lo tanto, invencibles, y donde yo hubiera desistido 100 veces de la empresa cual Sancho....

Pero no... los molinos eran en realidad Gigantes, y podían ser derrotados.

Muchas veces los grandes logros están hechos con los ladrillos de frustraciones, decepciones, obstáculos que parecen insalvables y largas noches en vela preguntándose si lo que uno pretende es sensato o mera locura...

Seguramente de aquí en más, habrá FITIs donde algunos grupos no pueden llegar por problemas de visas y hay que rellenar los huecos bien o mal; donde los grupos si llegan pero en alguno, sus integrantes discuten y se van y quedan en blanco 3 funciones; donde la organización falla y todo se vuelve confuso.

Pero estoy seguro también que Ricardo y Amanda y todos los que colaboran como los que colaboraron en el pasado con ellos, seguirán adelante pues, a diferencia de mí, comprendieron hace mucho que los Gigantes son sólo Gigantes y pueden ser vencidos.

DECLARACIÓN DE LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE EN EL 9º FESTIVAL INDEPENDIENTE DE TEATRO ÍNTIMO ENCUENTRO INTERNACIONAL RAÍCES 2011 EN MÉRIDA, YUCA

2011-03-31T09:35:00.000-07:00

La cultura no es algo puesto encima del ser sino emergente de él. Los aspectos extrasomáticos de la cultura han terminado por ocultar su esencia endosomática. La parafernalia del espectáculo sienta así sus reales

A través de crecer en un lugar, se aprende a mirar el mundo de una determinada manera, se aprende a clasificar e interpretar el entorno según patrones culturales dados. Aquellos principios ordenadores son, casi siempre, inconcientes. La cultura resulta entonces aquello con lo que se piensa, de una manera totalmente obvia e irreflexiva.

Representaciones acerca del tiempo, del espacio, de la naturaleza, del sexo, para nombrar sólo algunas dimensiones culturales, están implícitas en el quehacer y las charlas de la vida cotidiana. Es de ésta comunidad de la que el extranjero o el fuereño se sienten excluidos: la complicidad de las bromas, los nombres de pila y la forma de hablar, las permanentes referencias a lo ya acontecido, la silenciosa pero eficaz comunicación a través de ademanes, gestos, movimientos corporales, las vertiginosas referencias al compartido mundo de las representaciones.

Los mercaderes que fueron expulsados del templo pretenden confiscar las culturas emergentes del ser para ponerlas en función del poder que enajena. Detrás de la profanación de las culturas están aquellos que ganan más cuanto mayor sea el desierto. Señores gordos, con ojos de sapo, los dientes apretados y el pulgar humedecido para mayor agilidad en el recuento de billetes. Han sustituido el misterio y la devoción por el saqueo. Detrás de la profanación de las culturas está la mala sombra del negocio que se cierne, como el péndulo implacable, hasta rebajarlo todo a usura, prosaísmo, nada... Apagar la llama y dejarnos a oscuras es la intención aunque iluminen pirámides que no entienden. Absoluta mediocridad.

La cultura, el arte, el teatro huelen a cuarto cerrado, donde el aire no corre, está estancado, siempre es el mismo aire. Un cuarto que no se ventila, que no acepta otros aires. Contundente y absoluta mediocridad. Las políticas culturales, un erial donde ni siquiera crecen unos cuantos matorrales, han generado un sistema de ayudas tan viciado como obsoleto.

¿Crisis? No. Aún peor. La cultura, el arte, y el teatro confiscados, se nos ahogan de cobardía, de conformismo: se nos mueren de banalidad.

Pluralismo, liberación (libertad), diversidad, tolerancia… palabras hermosas, se convierten en concepción destinada a destensionar la sociedad para no modificarla. Y ahí empieza y termina la relevancia de estas palabras para los mercaderes de conciencias, en la hermosura de su eco, en el bello sonido… El significado, el contenido de las mismas es totalmente secundario, no comporta un programa, una actitud, una batalla. Es la idea por la idea misma, no por su consecución.

¿De qué libertad nos hablan? Los medios de producción siguen en poder de unos pocos, son ellos los que deciden qué van a producir y cómo, es decir, son ellos los que determinan entre cuántos productos (culturales, alimenticios, farmacéuticos, etc.) podrán “elegir libremente” los futuros consumidores, el año próximo sin siquiera garantías de saludables.

¿Dónde está la igualdad? La distribución de la riqueza es tan injusta que el abismo aumenta de manera galopante: cada vez hay más pobres en el sur e, incluso, en el seno de las sociedades industrializadas, las capas de marginados aumentan en número, mientras los ricos se hacen más ricos.

¿Se aprecia diversidad informativa en los medios de comunicación? ¿Dan cabida a las minorías? ¿Desplazan el autoritarismo y la violencia? No puede expresar pluralismo aquel a quien no le interesa: apenas hay cinco grandes agencias de noticias en el mundo que sirven a todos los medios de comunicación, sólo cinco grupos que marcan la agenda de la actualidad.

¿Y nosotros? ¿Dónde estamos nosotros?

A la cultura que emerge desde los corredores del poder (que todos cedemos) oponemos la cultura de los que no ceden poder alguno sino que lo retienen para transformarlo en creatividad alternativa siempre dispuesta a socavar la delegación de ese poder en las instituciones

Es ahora cuando hay que sustituir la estética de las descrispación moderna por la ética de la indignación. Es ahora cuando “hay que subvertir la inmoralidad dominante […] levantar la voz para amotinarse contra los miserables que nos han traído hasta aquí ^¹”. Toda la máquina de la tradición cultural de Occidente es una máquina de muerte, una negación de la realidad, el reino de lo ficticio que ha acumulado todo tipo de infamias y vejaciones, de explotación y genocidio. Si el rechazo de toda esta lógica de producción es condenado como locura, entonces debemos distinguir entre locura y locura.”^²

Las sociedades en las cuales actuamos diseñan ciudadanos no violentos que, sin embargo, indultan la necrófila violencia estructural del sistema. Así, nuestras democracias completan el perfil del totalitarismo: el régimen totalitario se consuma plenamente cuando suprime la misma noción de resistencia contrabandeando la idea que ante el sistema nada puede hacerse, salvo postrarse.

Contra esta resignación, nace nuestra certeza de que el teatro, el arte, la cultura que emerge de los seres no pueden permanecer indiferentes a los hechos, ni pueden permitir la indiferencia de los individuos. Y aupada a esos hombros, entiende que el arte no puede ser sino una revolución permanente: una revolución pensada desde el propio arte para agitar lo que está más allá del arte.

Creemos en un teatro que combate el concepto del poder como principio: tanto en la sociedad como en el teatro. Creemos en un teatro dispuesto a enjuiciar nuestro tiempo y a enjuiciarnos a nosotros mismos, que reclame nuestro derecho a la indignación y, exprese la fuerza poética de nuestra rabia y recupere la impertinencia como valor existencial. Un teatro que no crea en dogmas ni verdades absolutas, pero que tampoco crea que todo vale...

Un teatro que desprecie su vanidad y no se rinda culto. Un teatro desnudo: sin viejos uniformes ni atavíos de última moda, que no halla satisfacción elitista en la “automarginación alternativa”, pero que también sea capaz de contestar al teatro comercial e institucional. Un teatro honesto, presto a dimitir del teatro al instante de perder la fe en sí mismo.

Creemos en un teatro que busca el mar infatigable y no se conforma con encontrar caminos fáciles. Un teatro que no se resigna, un espacio de resistencia. Porque el final de las resistencias inaugura una era huérfana de escrúpulos que allana el terreno a la barbarie.

Esos son los dominios del arte, el amplio territorio de la fantasía en la revolución. No se precisan sermones, ni pastores moralizantes, ni realismo socialista. El arte debe recuperarse, en el marco de la multiculturalidad, a sí mismo por la vía de la belleza y el compromiso: ser capaz, a un tiempo, de embriagar como la acacia y de morder como los lobos. Destruir con argumentos, éticos y estéticos, los montajes del poder en cada lugar. Robarles a los vencedores de siempre las armas con que mutilan cuerpos y espíritus para que, en adelante, jamás vuelvan a luchar con ventaja.

Acercarse al hombre para romper el espectáculo del mercado es nuestro objetivo. Pero… para destruir efectivamente la sociedad del espectáculo son necesarios hombres que pongan en acción una fuerza práctica...”^³ que desestructure las muchas obviedades sobre las que se asienta la sociedad de consumo de productos culturales y todos los otros productos que percolan a la/s cultura/s con dependencias esclavizantes y entornos enfermantes.

La sociedad capitalista ha degradado la cultura a mero producto vendible. Otro producto más en el mercado que, como el resto, se valora por su rentabilidad. El éxito de una propuesta es un rubro cuantitativo, indiferente a la calidad, la verdad o el riesgo de la misma; y ese impostor adquiere rango de ley en estas circunstancias. El modelo dominante identifica el gusto con el consumo: lo que funciona (genera negocio) es bueno, y eso está bien. Este programa ha alienado al arte y al artista, tanto como al espectador. Todos aparecen en comunión con la herejía. Atrás quedaron los grandes propósitos: “La función del arte es la renovación de nuestro modo de ver el mundo^⁴”.

Queremos recuperar el teatro artesanal, que es del actor y de la palabra, no del artificio. Porque queremos rescatar el silencio y la poesía. Porque necesitamos creer que, detrás de la penumbra, el horizonte se ofrece como una promesa. Por eso hemos decidido juntarnos y asociarnos en este 9º Festival de Teatro Independiente para fortalecer el FITI y Cruzando Fronteras.

Ningún burladero nos sirve en la esperanza de encontrarnos con tantas personas que, como nosotros, se encuentran en mitad de esta encrucijada, con más preguntas que respuestas.

No. El espectáculo no debe continuar. Porque “el espectáculo no quiere llegar a ninguna parte que no sea a sí mismo^⁶”. Queremos romper con la dinámica espectacular, condición sine qua non para que el arte cambie su relación con el espectador, con el oficio y con el mundo. Solo así el arte podrá reencontrarse consigo mismo. Y romper con otras espectacularidades como las del agujero en la capa de ozono, los ríos de plástico, las emisiones enfermantes y los escapes radioactivos.

Estos son los motivos profundos que impulsan la iniciativa de esta nueva constelación de grupos de teatro independiente que hemos confluido en este Festival:

Cambiar la relación con el público en el sentido de intimar con él

Cambiar la relación con el teatro mismo para recuperar la verdad profunda del teatro, apartarnos de fomentar la vanidad del artista para desempeñar con humildad nuestro oficio

Cambiar la relación con el mundo: El arte ha de generar belleza o verdad, emoción, crispación o rechazo pero, siempre, debate. El teatro es una experiencia de recepción colectiva, pero cada individuo tiene su propia sensibilidad y bagaje existencial, que determinan la interpretación de lo que ha recibido. No hay dos personas que sientan igual. A nosotros nos interesa cada una en sí misma, por eso planteamos la necesidad de un debate posterior a la función. Tomarnos tiempo para reflexionar y poner en común nuestras reflexiones con un grupo, compartirlas; pensar con el otro, escuchar las razones del otro, discutir libremente con el otro, permitir el conflicto y la disensión supone, en estos tiempos, un acontecimiento extraordinario, esta sí que es una verdadera obra de arte.

En primer lugar, porque alteramos el discurso del individualismo y la pasividad: nos unimos para tomar conciencia y actuar. Y en segundo término, porque nos mantiene conectados con el público, en una relación de igualdad, lo que nos facilita conocer, de primera mano, sus críticas e impresiones sobre nuestro trabajo, hecho que nos proporciona la posibilidad de desarrollarnos y mejorar en el oficio.

Los órganos de gestión cultural han desarrollado el engranaje burocrático hasta el exceso. Su carácter inoperante solo es comparable a su viciado funcionamiento: ayudas y subvenciones que son concedidas de memoria, circuitos que programan los mismos nombres de siempre, pagos demorados hasta la eternidad. Más que un aliado, parece un enemigo que distrae de lo verdaderamente importante y provoca un desgaste sin retorno.

Si el desaliento expande sus dominios, si decepción se corona... y nuestros sueños se alejan, en este punto, hay que pararlo todo. Repensarlo todo, empezando por nosotros mismos que abrazamos la máxima artaudiana de “hacer lo que soñamos o no hacer nada”.

Y decimos “No”.

No, a dejar nuestro futuro y nuestros sueños en manos de los funcionarios de la cultura, que toman decisiones como si acertaran una adivinanza.

No, a que el mercado tiranice nuestro oficio.

No, a que la sociedad del espectáculo silencie nuestra voz por ser críticos o no apuntarnos a la moda.

No, al talento del artista como condición suficiente. Ni al arte que cree que se mancha si se compromete.

No, a la belleza como excusa para esconderse.

No necesitamos el favor de los gerifaltes de la cultura ni es imprescindible para sobrevivir que nos acepten en sus círculos selectos y superfluos. Que esperen los mercaderes del negocio. Podemos tejer una red de apoyo mutuo y multiplicar los salones donde proliferen Teatro-Danza-Pintura-Música para que el arte reconquiste el espíritu de la subversión que nunca debió perder.

1 Torres López, J. y Garzón Espinosa, A. La crisis financiera. Guía para entenderla y explicarla. ATTAC. Madrid. 2009. (Fragmento del prólogo a cargo de Pascual Serrano)

2 Bonnano, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

3 Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.
4 Vilar, Gerard. La filosofía de la cultura (artículo aparecido en Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumen I). Ed. La balsa de Medusa Visor. Madrid. 2000.
5Barba, Eugenio. La casa de los orígenes y del retorno. Discurso pronunciado al recibir el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Varsovia. Polonia. 2003.
6Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.

COMUNICADO DE PRENSA

2011-03-05T07:35:00.000-08:00

La Compañía de teatro Patricia Fernández que pertenece al Centro Cultural VIOLETA PARRA de la ciudad de Valdivia, prepara ya sus maletas para partir a presentarse al 9º Festival Internacional de Teatro Intimo a Mérida, Península del Yucatán, México.

Tras una invitación formal realizada en base a una postulación y selección entre 145 compañías de teatro a nivel mundial, la producción del Festival seleccionó a 6 compañías (Brasil, Argentina, España, Venezuela, México y Chile).

El 9º Festival Internacional de Teatro Intimo (FITI) Encuentro Internacional denominado “RAICES” es organizado y convocado por el Centro de Investigación escénica El teatrito, el proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico CRUZANDO FRONTERAS, integrado por Ecuador, Portugal, Argentina y México. Este Festival internacional se realiza una vez al año, durante una semana, durante la cual EL TEATRITO A.C. abre espacios a la comunidad para disfrutar de las creaciones de artistas tanto extranjeros, como mexicanos para que puedan presentar proyectos de corte intimista en el marco del Día Mundial del Teatro (27 de marzo).

El Festival se realiza en el mes de marzo desde el año 2003 y ofrece a lo largo de una semana cursos, conferencia y funciones de teatro, danza, cine entre otras actividades.

Entre los objetivos se encuentra:
Presentar obras de teatro y danza, principalmente de pequeño formato, de los grupos participantes
Conocer y difundir el trabajo artístico y de investigación que se realiza en México e Iberoamérica, a través de debates, mesas de reflexión y talleres
Impulsar la convivencia entre actores y público, de modo que haya un intercambio y una retroalimentación constructiva entre ambos
Generar espectadores críticos y participativos, en la difusión y promoción de las artes escénicas.

La meta es generar un festival en el que entre 6 grupos, 5 internacionales y uno mexicano se ofrezcan 12 funciones, para más de 500 espectadores de todas las edades en la ciudad de Mérida, Yucatán del 20 al 27 de marzo del año 2011.

Este es un gran logro para una compañía de teatro independiente, que nace al alero del Centro cultural VIOLETA PARRA, organismo de base sin fines de lucro, que entre sus objetivos es el desarrollo de las artes y la cultura en sectores más postergados de la centralidad cultural, poblaciones, escuelas, comunas rurales. El centro cultural VIOLETAPARRA, fundado en noviembre del año 2007 ha realizado actividades gratuitas con juntas de vecinos, colegios, parroquias, centros culturales, artistas de diversas áreas.

La Compañía de teatro Patricia Fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA, estrenó el año 2010 “Epitafio para un zapato enterrado vivo”, estrenada el 17 de mayo, presentada en la Lluvia de teatro 2010, única ganadora del CONARTE área teatro realizando 4 presentaciones gratuitas, 3 presentaciones gratuitas en el Museo Histórico de Santiago, en el marco de la realización del 1º Encuentro Nacional de Teatro Unificado, con creadores de la talla de Alberto Kurapel, itineramos por la región de Los Ríos presentando obra en Los Lagos, Panguipulli.

Hemos realizado una extensa campaña para recolectar finanzas solicitando apoyo económico al Consejo de Cultura, Gobierno Regional, empresas, lamentablemente estas gestiones no han tenido una buena acogida, recurriendo finalmente a una campaña hormiga, por lo que invitamos a aquellos que les interese colaborar con nuestro viaje, pueden hacer sus depósitos a la cuenta Rut Nº 12748965 BANCOESTADO.

Para aquellas empresas que les interese el desarrollo cultural y posicionamiento de las artes regionales en el extranjero, pueden acoger sus donaciones a la Ley de Donaciones Culturales, para ello pueden contactarnos al mail ccvioletaparra@gmail.com; fernandez.ep@gmail.com, o a los fonos (63) 346616 ó al celular 84186427.

Saludos cordiales

Eugenia Fernández
Presidenta Centro Cultural VIOLETA PARRA
Directora Compañía de Teatro Patricia Fernández

DONACIONES CULTURALES PARA EPITAFIO

2011-02-14T11:05:00.000-08:00

Amigas y amigos, necesitamos auspiciadores (empresas) aunque tambien pueden ser privados que nos colaboren con el financiamiento para nuestro viaje a México, pueden acogerse a la Ley de donaciones culturales, lo que quiere decir que los aportes pueden ser luego descontados del impuesto anual a la renta... Es urgente poder contar con el apoyo de todas las empresas regionales y los amigos y amigas que creen en nuestro trabajo ya que las instituciones de estado hasta el momento solo nos brindan apoyo moral y eso no paga los pasajes. Sirven apoyos en cuanto a datos o económicos.

Necesitamos presentar Epitafio para un zapato enterrado vivo en el 9º Festival Internacional de Teatro y ya nos queda poco tiempo.Contactos a este face o al mail fernandez.ep@gmail.com ó al fono 84186427

ITINERANCIA VERANIEGA 2011

2011-01-10T17:50:00.000-08:00

Tres nuevas presentaciones de "Epitafio para un zapato enterrado vivo" se suman a todas las presentaciones que hemos efectuado desde nuestro estreno.

esta semana nos presentaremos el miércoles 12 a las 19.30 horas en Panguipulli, el viernes 14 a las 20.30 horas en el Teatro lord Cochrane de Valdivia (función que tiene por objetivo reunir algunos fondos para nuestro viaje a México), el sábado 15 a las 20.00 horas en el Auditorium de Los Lagos.

Agradecemos el apoyo brindado a nuestro trabajo, agradecemos a los encargados de cultura de los respectivos municipios, que nos apoyan contratando nuestras funciones y al público que nos acompaña, ya que el teatro sin público no tiene razón de ser.

"En la historia oficial de este tiempo aparecerán estadísticas, índices de producción macroeconómicos, muchas impunidades maquilladas y algunos próceres de baba incontinente. Sólo el teatro hablará del hombre opaco que sufrió la lejanía y la gangrena muda del destierro, lejos de un país hermosos y triste, que todavía no se si de verdad existe". (Jorge Diaz)

EPITAFIO A MÉXICO

2011-01-10T17:27:00.000-08:00

En marzo del año 2011, desde el 20 al 27 se realiza en la ciudad de Mérida, Península del Yucatán, México, el 9º Festival Internacional de Teatro Intimo, que este año se denomina "Raíces".

El Centro Cultural VIOLETA PARRA, postuló la obra "Epitafio para un zapato enterrado vivo" del dramaturgo chileno ya fallecido Jorge Díaz.

Los organizadores recibieron cerca de 145 fichas de postulación y tenemos el honor y orgullo de informar que hemos sido seleccionados. En estos nueve años de Festival, es la primera vez que participa una compañía chilena.

Ahora nos encontramos abocados a reunir fondos, solicitar financiamientos y auspicios tanto del estado chileno como de empresas privadas, ya sea regionales o nacionales que quieran apoyar tan importante oportunidad para una compañía de teatro vocacional pero con mucho compromiso con el desarrollo de la cultura y el acceso a esta por sectores menos favorecidos.

1º Encuentro Teatro Nacional Unificado

2010-10-19T06:08:00.001-07:00

La Compañía de Teatro Patricia Fernández, perteneciente al Centro Cultural VIOLETA PARRA, que este año estrenó la obra de teatro de Jorge Diaz "Epitafio para un zapato enterrado vivo" acaba de regresar de Santiago, invitada por el 1º Encuentro Teatro Nacional Unificado. Realizando 3 exitosas presentaciones en el Museo Histórico de Santiago.

Busca revitalizar la identidad y la historia del teatro chileno

Este encuentro, busca revitalizar la identidad y la historia del teatro chileno y no sólo contará con una reconocida cartelera teatral: “Bailando con el Pueta” de la compañía Con Bombos y Platillos, “El Beso” de la compañía Santiago City y “Epitafio para un zapato Enterrado vivo” de la Compañía Patricia Fernández, entre otras. Sino que además, se le da la oportunidad al espectador, en cada función, de establecer un diálogo directo con los actores. “La idea es que el público tenga la instancia de conocer al actor dentro e su oficio. Es para esto, que una vez finalizadas las funciones, el elenco conversa con los asistentes, para que éstos profundicen en la labor que desarrollan los teatristas.

Viernes 15 de octubre de 2010 a las 19:00 hrs.: Función teatral “Epitafio para un zapato Enterrado vivo”, Cía. Patricia Fernández.

Sábado 16 de octubre de 2010 a las 17:00 hrs.: Función teatral “Epitafio para un zapato Enterrado vivo”, Cía. Patricia Fernández.

Domingo 17 de octubre de 2010 a las 17:00 hrs.: Función teatral “Epitafio para un zapato Enterrado vivo”, Cía. Patricia Fernández.

El elenco de la obra son:

Renato Álvarez (Sabino), Marco Mayorga (Arsenio)

Dirección:

Eugenia Fernández.

NOTAS DE PRENSA RELACIONADAS:

PRENSA

http://panoramasgratis.cl/agenda/2010/10/11/primer-encuentro-teatro-nacional-unificado-tenu/

http://www.radioportales.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=1083%3Ateatro-chileno-gratuito-se-toma-santiago-&catid=37%3Arevista&Itemid=94

http://www.estoy.cl/agenda/teatro/1er-encuentro-de-teatro-nacional-unificado-tenu

http://www.radiotierra.com/node/2500

http://noticias.800.cl/archives/34078

http://radio.uchile.cl/agenda/86717/

http://www.teatrounificado.com/

http://www.youtube.com/watch?v=u2_5Hujg0yE

http://www.youtube.com/watch?v=j3rKWKlOROA

TALLER DE FOTOS RAYEN ALEN

2010-10-19T05:41:00.000-07:00

Las integrantes del taller de fotos RAYEN ALEN del Centro Cultural VIOLETA PARRA, inauguraron una exposición en el Museo Histórico.

Una colección de fotos en blanco y negro denominada "Lluvia de grises" que dan claras señas del talento y buen ojo de estas artistas:

Fabiola Pontigo, Natalia Sánchez, Constanza Ojeda y Estefanía Delgado

CUMPLEAÑOS DE VIOLETA

2010-10-19T04:43:00.000-07:00

AMIGA SOY DE LA LLUVIA

PORQUE ES UN ARPA CANTORA

DE ALAMBRES Y BORDONAS

QUE TUNTUNEAN CON FURIA…

Violeta nace en San Carlos, Chillán, un día como hoy pero del año 1917. Hija de Nicanor Parra y Clara Sandoval, realizó sus primeros estudios en Lautaro y en Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció menos de un año. En 1938 se casó con Luis Cereceda, el padre de sus hijos Ángel e Isabel, que adoptarían el apellido de su madre.

Desde pequeña sintió afición por la música y el folclore chilenos; su padre, profesor de escuela primaria, fue un conocido folclorista de la región. Tras instalarse en Santiago, comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Dúo Hermanas Parra. En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español organizado en el Teatro Baquedano, y a partir de entonces fue contratada con frecuencia hasta que partió a Valparaíso, donde encontró su verdadera vocación.

Pa' cantar de un improviso

se requiere buen talento,
memoria y entendimiento,

fuerza de gallo castizo.

Cual vendaval de granizos

han de florear los vocablos,

se ha de asombrar hast'el diablo

con muchas bellas razones,

como en las conversaciones

entre San Peiro y San Paulo.
El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta Parra adoptó una postura política de militante de izquierdas que le llevó a buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de Chile, las comunidades mineras y las explotaciones agrarias, recogiendo canciones anónimas que después repetirá, ya en 1954, en una serie de programas radiofónicos para Radio Chilena, emisora que la proyectó al primer plano del folclore nacional. En 1954 recibió el premio Caupolicán; ese mismo año contrajo matrimonio con Luis Arce, del que nacieron Carmen Luisa y Rosa Clara. En 1953 había conocido a Pablo Neruda.

Tamién, señores oyentes,
se necesita estrumento,
muchísimos elementos
y compañero 'locuente;
ha de ser güen contendiente,
conoce'or de l'historia;
quisiera tener memoria
pa'entablar un desafío,
pero no me da el sentí'o
pa' finalizar con gloria.
A mitad de los años cincuenta realizó un viaje por los países de la Europa socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie que impedirá que se pierdan multitud de temas, la mayoría de autoría anónima. Fue designada directora del museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en Radio Chilena.

Al hablar del estrumento
diríjome al guitarrón,
con su alambre y su bordón
su sonoro es un portento.
Cinc' ordenanzas le cuento
tres de a cinco, dos de a tres,
del clavijero a sus pies
l'entrasta'ura 'legante,
cuatro diablitos cantantes
debe su caja tener.
Pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde realizó actuaciones en diversos países. En 1964 tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la primera realizada por un artista latinoamericano. Nuevamente en Santiago, junto con su hermano Nicanor y sus hijos mayores, animaron la "Peña de los Parra", un nombre de resonancias legendarias en la música popular de América Latina.

Y pa' cantar a porfía
habrá que ser toca'ora,
arrogante la cantora
para seguir melodía,
galantizar alegría
mientras dure'l contrapunto,
formar un bello conjunto
responder con gran destreza.
Yo veo que mi cabeza
no es capaz par' este asunto.
Además de una artista excepcional, Violeta Parra fue una investigadora del folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros, como tonadas, parabienes o villancicos. Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones musicales comoCasamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia(1961), Una chilena en París (1965), Qué dirá el Santo Padre (1965), Rin del angelito (1966), Run run se fue pal Norte (1966), Volver a los diecisiete (1966) yGracias a la vida (1966), muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes.

Por fin, señores amables,
que me prestáis atención,
me habéis hallado razón
de hacerle quite a este sable;
mas no quiero que s'entable
contra mí algún comentario,
pa' cominillo en los diarios
sobran muchos condimentos.
No ha de faltarm' el momento
que aprenda la del canario.
Su creatividad la llevó también a cultivar la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía. Los dolores y las alegrías de su vida alientan los versos de A lo humano y a lo divino. Desgraciadamente, como consecuencia de una fuerte depresión, Violeta Parra acabó con su vida el 5 de febrero de 1967, momentos antes de salir a un escenario. – Santiago, 1967)

Hoy 10 de septiembre del 2010. A Pablo de Rokha

2010-09-14T19:27:00.000-07:00

Hoy 10 de septiembre
de este año 2010
me despierto errabundo,
en la televisión, la unidad falsa
pegada con moco de la patria trágica,
quincheros y quilapayunes,
fascistas y resistentes en la pantalla putrefacta
del mal llamado canal nacional,
pobre invento de funcionarios y ganapanes
de sociólogos de salón, ingenieros eléctricos
e iluminadores cobardes de rostros desfigurados y verdugos,
hoy, 10 de septiembre de este año 2010
te recuerdo amigo piedra, a ti "guerrero malherido",
y veo el mar frente a esta ventana vieja
el mismo mar chileno como espejo hierático
como sopa fría grasienta
para la güata podrida de los mayoritarios,
y te recuerdo Pablo
Pablo de Rokha, el más atribulado
el más digno de todos, el más valiente,
y alzo orgulloso tu viejo libro fotocopiado
tu antología de multitudes, tu boca negra
tus manos con bolsas y verduras
tus ojos mirando a los chiquillos,
tu palabra metralla y vómito estelar,
y entonces
entonces
ya no ando meditabundo
ya no ando vestido de rabias
ni de flacas envidias sudorosas
de sectas tinturadas y mediocres literatos
que sólo se invitan y se leen entre ellos,
y recojo tu revolver de plata y de madera
con el que alcanzaste las estrellas
y con un retrato de Mao en mi estadía
me hermano a ti padre,
a ti, "el gran solitario de las letras chilenas".

Por FESAL CHAIN

Inauguración de exposición fotográfica del Taller RAYENALEN

2010-09-14T10:05:00.000-07:00

El taller de fotografía “Rayenalen” del Centro Cultural Violeta Parra, tiene el agrado de invitar a la comunidad valdiviana a la exposición fotográfica “Lluvia de grises”. La que será inaugurada el día Jueves 16 de Septiembre a las 19:30 horas en el Museo Histórico de la Universidad Austral.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el día 11 de Octubre del 2010.

En esta oportunidad exponen:

- Fabiola Pontigo

- Natalia Sánchez

- Constanza Ojeda

- Estefanía Delgado

Este taller nace en octubre del año 2008, bajo la dirección del Profesor Víctor Hugo Toledo, cuando celebrábamos un nuevo cumpleaños de la VIOLETA y estábamos ad portas de nuestro primer aniversario. Nuestra meta en ese entonces era presentar un exposición de los integrantes del taller cuando realizáramos nuestro evento aniversario, esa exposición fue realizada en el Hall de Correos de Chile en Valdivia, posteriormente siguieron trabajando han ido a terreno, han expuesto en dos Salones de Otoño, en las Dependencias de la Alianza Francesa y ahora nos deleitarán con nuevas imágenes.

Felicitamos a las integrantes del Taller y a su distinguido profesor.

Agradeceremos la difusión a asistencia a tan importante evento.

Eugenia Fernández

Presidenta
CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

Invitación: 2º Presentación Obra "Epitafio para un zapato enterrado vivo"

2010-09-01T11:15:00.000-07:00

Informamos a la comunidad valdiviana que en el marco de la ejecución del proyecto CONARTE 2010, mención Teatro, la Cía. de teatro Patricia fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA realizará su 2º presentación abierta al público en general.

La primera presentación correspondiente a la ejecución de este proyecto fue realizada en el Teatro lord Cochrane, el pasado miércoles 25 de agosto, la que a pesar del frio y la lluvia contó con una gran cantidad de público, que se divirtió y sufrió con las experiencias de Sabino y Arsenio, dos hombres que se encuentran en un puento en el ocaso de su vida, o ¿acaso será una segunda oportunidad para replantearnos?...

Esta segunda presentación será realizada en las dependencias del Liceo Rector Armando Robles, este miércoles 08 de septiembre a las 20.00 horas.

Desde ya agradecemos la gentileza de Maria Luisa Da Forno, quién ha gestionado esta presentación, al Director del Liceo Sr. Hernán Valenzuela.

Esperamos contar con una masiva asistencia a la presentación de esta obra, que ha sido financiada por Fondos CONARTE 2010.

Atte.

Eugenia Fernández

Presidenta

CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

Fonos: (63)346616 - 84186427

Visita nuestro blog http://www.cculturalvioletaparra.blogspot.com

Epitafio en XII Festiavl Internacional de Teatro "Lluvias de teatro" en Valdivia

2010-08-03T19:07:00.000-07:00

Con gran éxito se presentó la obra de teatro "Epitafio para un zapato enterrado vivo" del dramaturgo chileno Jorge Diaz, en la XII versión del Festival Internacional de teatro "Lluvias de teatro" en Valdivia.

A pesar del frío y la lluvia, más de un centenar de asistentes disfrutaron del humor negro del montaje y de la gracia de los actores en escena. En una obra que a los largo de sus 45 minutos aproximados de duración hicieron conectarse al público asistente con aquellos cuestionamientos humanos que desencadenan la desesperanza, para posteriormente darnos cuenta que no estamos solos en este mundo y que nuestros problemas no son solo nuestros... en fin nos reímos de nosotros y con los otros.

Esperamos que este zapato viaje y llegue hasta muy lejos entregando el legado de Jorge Días y su obra, la imagen que nos inspira "La VIOLETA" y nuestro abnegado trabajo por llegar a los sectores más alejados, ojalá nos reciban con un gran aplauso, como es de merecer.

Gracias a los que nos apoyan en esta tarea, a los que asistieron, y a los que no...ya vendrán nuevas oportunidades de escribir y sobre escribir este "Epitafio para un zapato enterrado vivo"...

EPITAFIO se ganó CONARTE 2010

2010-05-31T10:40:00.000-07:00

Con mucha alegría recibimos la noticia de que la Cía. de Teatro Patricia Fernández se había ganado el CONARTE 2010 modalidad Teatro, con el proyecto denominado "Itinerancia Comunal de obra de teatro Epitafio para un Zapato Enterrado Vivo". Este proyecto comprende cuatro presentaciones en la comuna de Valdivia, una en la estación de Ferrocarriles, una en la Escuela Fedor Dostoievski, una en la Escuela Francia para finalizar en el teatro Lord Cochrane.

Este financiamiento es un gran aporte para que podamos itinerar la obra y presentarla en aquellos lugares donde generalmente no van a presentarse obras teatrales.

Esperamos que este sea solo el principio de otras muchas presentaciones a nivel regional y ojalá nacional ¿por qué no?

Estreno de obra "EPITAFIO PARA UN ZAPATO ENTERRADO VIVO" de Jorge Díaz

2010-05-12T07:21:00.001-07:00

En el marco de la celebración nacional del día del Teatro, convocada por el Consejo de Cultura Región de los Ríos, y por la realización del Festival escenazero" por un espacio para las artes escénicas de Concepción (http://www.festivalescenazero.blogspot.com/) estrenaremos este lunes 17 de mayo, a las 20.00 horas en el teatro Lord Cochrane la obra "Epitafio para un zapato enterrado vivo" de Jorge Diaz.

En esta obra dos hombres se conocen casualmente en un puente, cuando van con el mismo propósito… y se establece una extraña relación…
Es la historia de dos hombres en una situación límite y una profunda carga existencial pasan los laberintos de la sociedad y la incomunicación para llegar al descubrimiento del otro.

Estan todos cordialmente invitados.

Epitafio

2010-04-27T07:12:00.000-07:00

De estatura mediana,
Con una voz ni delgada ni gruesa,
Hijo mayor de profesor primario
Y de una modista de trastienda;
Flaco de nacimiento
Aunque devoto de la buena mesa;
De mejillas escuálidas
Y de más bien abundantes orejas;
Con un rostro cuadrado
En que los ojos se abren apenas
Y una nariz de boxeador mulato
Baja a la boca de ídolo azteca
-Todo esto bañado
Por una luz entre irónica y pérfida-
Ni muy listo ni tonto de remate
Fui lo que fui: una mezcla
De vinagre y de aceite de comer
¡Un embutido de ángel y bestia!

Nicanor Parra.-

Exitoso lanzamiento de Confesiones para un Genocidio

2010-04-24T19:54:00.000-07:00

A las 19.10 horas de una helada tarde de viernes y con una concurrida asistencia, fue realizado el evento de lanzamiento del libro "Confesiones para un Genocidio". Lo primero en presentarse fue un documental relativo al tema, realizado por Alfonso Freire, posteriormente se presentó el libro.

INVITACION

2010-04-21T12:44:00.000-07:00

Editorial Escaparate, Casa de la Memoria de los DD.HH y Centro Cultural VIOLETA PARRA, tienen el agrado de invitar a los habitantes de la ciudad de Valdivia el lanzamiento del libro de Alfonso Freire Albornoz "Confesiones para un Genocidio" a realizarse este viernes 23 de abril a las 19.00 horas en la Casa de la Memoria, ubicada en Perez Rosales Nº764.
Los esperamos

Espero me acompañen ese día

Alfonso

Casting "Sentados Frente al Fuego" Largometraje en Chillán

2010-04-21T12:37:00.000-07:00

El próximo jueves 22 y el viernes 23 de abril se llevará a cabo un casting cinematográfico para la película “Sentados Frente al Fuego”, del director local Alejandro Fernández Almendras (realizador del premiado largometraje “Huacho” y los cortos “Desde Lejos” y “Lo Que Trae La Lluvia”), en el Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos, ubicado en Isabel Riquelme 479, en la ciudad de Chillán.

La convocatoria se realizará a partir de las 10:00 hrs. de la mañana hasta las 13:30 y desde las 15:00 a las 19:00 horas, los dos días.

El propósito de este llamado es hallar a figurantes y extras que aparecerán en escenas claves del largometraje. La película se filmará en diferentes etapas en la ciudad de Chillán y otras localidades, durante los meses de mayo, julio y septiembre de este año y enero del 2011. “Sentados Frente al Fuego” es una historia muy íntima, acerca de una pareja de mediana edad que vive en el campo, ella tiene una enfermedad y durante ese periodo él la cuida y acompaña. Cuenta con las actuaciones de Daniel Muñoz y Alejandra Yáñez.

La convocatoria al casting estará abierta a todos aquellos que quieran participar: jóvenes, adultos y ancianos; hombres y mujeres. Lo principal es tener personalidad, capacidad de actuación y carisma. No hay exigencias físicas, ni tampoco de vestuario. La producción solicita la asistencia sólo de los verdaderos interesados.

Los días del casting se tomarán fotografías de cada uno de los participantes, se realizará una pequeña prueba de cámara y se recopilarán sus datos. Con el fin de obtener mayor información, comunicarse con Paula Leoncini al 09-5993612, o al mail paulaleoncini@gmail.com ó con Jorge Quagliaroli a los fonos 08-6986246 y 09-4065955, o al mail jorgequagliaroli@gmail.com.

Paula Leoncini

Jorge Quagliaroli

Departamento de dirección

“Sentados Frente al Fuego”

A LOS ARTISTAS Y AGRUPACIONES DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE VALDIVIA Y LA REGIÓN DE LOS RIOS:

2010-04-19T13:35:00.000-07:00

El Centro Cultural VIOLETA PARRA de la ciudad de Valdivia les saluda muy cordialmente y les hace extensiva una Convocatoria para sumarse a una actividad solidaria con "los artistas de Teatro y Danza de Concepción, Chile", que se han "unido con el objetivo de generar un movimiento que restablezca las actividades de las artes escénicas en aquella ciudad.

Dentro de las actividades que están organizando para este propósito, se encuentra la realización del “Festival Escenazero: Por un espacio para las Artes Escénicas de Concepción, Chile”, que se llevará a cabo del 13 al 16 de mayo en Concepción y diversas regiones de Chile.

Para ello el Centro Cultural VIOLETA PARRA está invitando a elencos de las Artes Escénicas de Valdivia y la región a unirse a este Festival que tendrá mayor fuerza e impacto si a ella se suman trabajadores de las artes escénicas de distintas latitudes y actuamos en sincronía.

Las actividades en otros lugares de Chile, serán denominadas "réplicas”, y en ellas se convoca a todas las compañías, escuelas e instituciones a sumarse a esta iniciativa. Para consultas y propuestas artísticas por favor comunicarse al correo electrónico del Centro Cultural Violeta Parra ccvioletaparra@gmail.com, o al fono 84186427 hasta el lunes 26 de abril.

IMPORTANTE: Se les informa a los interesados que ya contamos con espacio para realizar el evento.

Los recursos que se reunan en el festival en Concepción y en las otras ciudades serán la contribución de los artistas y la comunidad para la puesta en marcha del proyecto de construcción.

Se adjunta un link al que pueden acceder para mayor información: http://www.consejodelacultura.cl/teatro/index.php?page=articulo&articulo=11370

Fraternalmente

Eugenia Fernández

Presidenta

CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

Fonos: (63)346616 - 84186427

LOS TURBIOS DIBUJOS DE ARESTIZÁBAL. En El Pasillo del Taller La Ventana

2010-04-16T06:31:00.000-07:00

En esta exposición, el artista nacional reflexiona sobre la transparencia, palabra tan en boga en la actualidad.

‘La región más transparente’ es lo más reciente de Germán Arestizábal. La muestra está basada e inspirada en una edición del libro homónimo del mexicano Carlos Fuentes, que data de 1958 y que está ilustrada por su coterráneo José Luis Cuevas.

Germán cuenta que lo leyó por el año 65’, y que le fulminó la “ironía feroz” con la que retrataba al México Lindo de ese tiempo. “Es muy a la mexicana hablar de la transparencia en los lugares más turbios y oscuros de la laberíntica latinoamericana”, asegura.

Decidió retomar esta antigua inspiración en el electoral 2009, cuando la palabra transparencia no paraba de sonar en boca de políticos y economistas. En el mundo de las cuentas claras y del gobierno transparente, Arestizábal plantea que lo que dicen “no tiene nada que ver con lo que en el arte entendemos por transparente, que para nosotros siempre significa la búsqueda de algo más luminoso”.

“Como lo vi al mismo Fuentes expresándole a Warnken -en su programa de tevé Una Belleza Nueva-, la transparencia se trata de ir destapando, así como quien destapa una tetera o una olla. En el libro lo que él destapa es México, lugares claves del DF muy hollywoodenses, para mostrar su interior más que el exterior”, explica.

En las 14 obras que componen la exposición, podemos ver vicios por doquier, junto a piñatas y mariachis. Los dibujos parecen sacados de un cuaderno privado, con recortes, escritos y manchas, trabajados con los medios simples de siempre. Es que el autor es uno que insiste -y resiste- con sus lápices de colores como elemento central.

Dejando México atrás, Germán encuentra que es muy chileno hablar con ambigüedades, “diciendo cosas que no significan nada, y usando términos tan excelentes como la transparencia”.

“Acá se está destapando todo hace rato -la prostitución infantil, el narcotráfico-, no por una política de estado, sino porque la cuestión está derramándose por todos lados. Y cuidado que cuando no se destapa bien la olla, o se destapa a medias, igual cae todo lo que contiene”, advierte pícaramente.

‘La región más transparente’ se mantendrá colgada durante todo el mes de abril, en la sala El Pasillo del valdiviano Taller de Grabado La Ventana (Beauchef esquina Esmeralda). La entrada es gratis, y los horarios son de lunes a jueves de 10:30 a 13 horas y de 15 a 19 horas; los viernes sólo se atenderá en la tarde.

Cabe destacar que ‘La región más transparente’ es un proyecto Conarte 2009, impulsado por la Corporación Cultural Municipal de Valdivia.

IV Festival: Palabra en el Mundo

2010-04-13T12:28:00.000-07:00

Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world, Palabra no mundo,
Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món, Chuyma Aru

20 al 25 de mayo del 2010

La diversidad hace más ancho el mundo

A las y los poetas que también son personas de palabra, organización y acción;
a las maestras y maestros, en la tarea de alumbrar futuros;
a las y los periodistas, que no callan verdades;
a las trabajadoras y trabajadores de la cultura, aquellos que hacen florecer los sueños.

En un principio fue la intención de mover montañas, éramos los pocos que creen que todo es posible. En la soledad de un instante de quietud o en la febril actividad de buscar un lugar posible, jutamos nuestra voz a otra y echamos a correr la palabra en busca de un eco mayor.
Desde trescientos cincuenta puntos en el planeta Tierra, hubo respuesta. Mayor que lo esperado, menor de lo necesario. Pudiéramos quedarnos en la simple contemplación o adularnos entre nosotros o pensar que lo logrado es insuperable. Preferimos la responsabilidad de continuar sumando, que la poesía tiene valor si logramos que se escuche.
En este andar hemos aprendido que la poesía es algo más que palabras: una hoja que cae, un niño sonriendo, una madre que amamanta, una copa que se alza para celebrar la amistad y el esfuerzo, un paisaje que acompaña nuestro caminar, un recuerdo, una esperanza, pero también hemos aprendido que la poesía es todo lo necesario, “lo que no tiene nombre”, lo que se puede hacer de nuevo o lo terrible; como una verdad nunca dicha, como una herida que no cierra o el azote del odio de un ser humano contra otro ser humano.
No es de lamentos ni de falsas alegrías que queremos hablar; es de diversidad, paz, aire, pan, fraternidad, agua, trabajo, amistad... las flores de la vida. Todo aquello que hace más ancho el mundo.
Llamamos a abrirle ventanas y puertas a la realidad, a inundarnos de fuerza pura, a entregar humanidad, a crecer juntos, a sumar fuerzas y acoger en cada lugar la audacia de poetizar la vida. Las formas pueden ser múltiples, la pasión una sóla: organizar en escuelas, universidades, teatros, cafés, restaurantes, anfiteatros, playas, parques, plazas, calles, casas particulares, casas de cultura, estaciones de radio, estudios de televisión, salas de conferencia, centros comerciales o donde la imaginación lo aconseje, una o muchas lecturas de poesía, que unidas a otras en distintos puntos del planeta, serán el IV Festival de Poesía: Palabra en el mundo, del 20 al 25 de mayo del 2010,( en quinientos puntos del planeta tierra.. o más.). Qué si son más, estaremos aún más cerca del lugar soñado en la fraternidad de la alegría.
Démosle una oportunidad a la Diversidad haciendo florecer la vida. Que todos sepan las razones de nuestro canto. Hagamos infinito el mundo!Este llamado lo hace “Proyecto Cultural SUR Internacional”, “Revista Isla Negra” y el “Festival Internacional de Poesía de La Habana”, en cada lugar lo pueden asumir como suyo y trabajar en común acuerdo las más diversas entidades culturales. Lo dejamos en sus manos en la esperanza de que cada uno le agregue corazón, fuerza y razones para que la poesía sea algo más que palabras.

Vorto en la mondo (esperanto), Palavra no mundo (portugués), Parola nel Mondo (italiano), Worte in der Welt (alemán), Rimayninchi llapan llaqtapi (quechua), Paraula in su Mundu (sardo), Cuvânt în Lume (rumano), Parole dans le Monde (francés), Ordet i verden (danés), Word in the world (inglés), Palabra no mundo (gallego). Ñe’ê arapýre (guaraní), Paraula en el Món (catalán ),Chuyma Aru (aymara)...
En breves líneas
Palabra en el mundo es una iniciativa unitaria y se construye desde la participación de todos. La idea básica es que cada uno de nosotros arme una actividad poética en su ciudad, la suma de todas nos dará como resultado un Festival de Poesía En Todas Partes.Quienes lo acojan en cada lugar, están en la plena libertad de integrarle las variantes que se estimen necesarias: música, teatro, artes plásticas, títeres, fotografía, películas, etc.
La publicidad debe llevar el encabezado:

IV Festival: Palabra en el Mundo,

Vorto en la mondo,Palavra no mundo,Parola nel Mondo, Worte in der Welt,Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume,Parole dans le Monde, Ordet i verden,Word in the world,Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món,Chuyma Aru.

20 al 25 de mayo del 2010
La diversidad hace más ancho el mundo y se añade la institución, el grupo, etc, que convocan a nivel local en cada punto de encuentro.

Promoción:Todos los organizadores asumen la misión de promover entre sus contactos el Festival, en la idea de lograr la más amplia participación de público y ampliar el Festival a otras ciudades y países.

Poesía en la escuela:Charlas de poetas en escuelas; los mismos docentes que hablen de poesía, que los chicos escriban o elijan una poesía y la ilustren; con estas ilustraciones puede montarse una muestra en la escuela o intercambiarse con otras que participen o incluso ponerla en las vidrieras comerciales de la ciudad.

Universidad:Organizar coloquios, seminarios o conferencias, focalizando el estudio en un tema, una generación, un poeta, etc..
También proponer y realizar recitales, muestras de poesía ilustrada, actividades de estudio sobre poesía. Las secretarías de Extensión u órganos de vinculación con la comunidad ya tienen la dinámica necesaria para estas propuestas, en el espíritu de integracion: comunidad universitaria- sociedad.

Radio:Durante los días del Festival hacer un programa o microprogramas de poesía, con poetas invitados, entrevistas, lectura, etc. Se puede también transmitir los encuentros poéticos en el marco de Palabra en el mundo.

Televisión:Puesta al aire de un programa o serie de entrevistas a autores locales o incluso cápsulas culturales con poesía leída en el estudio o exteriores. También placas musicalizadas con audio de lectura de una poesía. Etc.

Prensa y revistas:Los periodicos pueden publicar una página o un suplemento de poesía. Las revistas puden participar con un número especial dedicado a la poesía.

Bibliotecas:Organizar homenajes a poetas o recitales de poesía. Difundir en esa semana, de manera especial, el patrimonio poético de la Biblioteca invitando a la lectura a la comunidad.

Jardínes Botánicos, campus universitarios, parques:Organizar una lectura y plantar un árbol por la poesía o en homaneje a uno o varios poetas, con la idea simbólica de crear, con el tiempo, un “Bosquecito de la Poesía”, o “Bosquecito de la Palabra Poética en el mundo”, etc.

Municipios: Muchas comunas han declarado la actividad de la ciudad en el marco de Palabra en el mundo: como de interés municipal. El interés de las autoridades culturales del municipio o la provincia se ha manifestado en varias oportunidades y esto ha ayudado mucho a los organizadores locales.Para ser declarado de interés se realiza un simple trámite ante las autoridades de cultura con el debido tiempo de antelación. Los municipios que lo han hecho se han visto retribuidos enormemente con el éxito de cada convocatoria, que ha tenido eco en diversos medios, no sólo locales.

Compromisos:A cada organizador se le enviará el póster promocional vía mail para que pueda ser impreso y distribuido; también – por la misma vía- el certificado de participación para los asistentes.
A cada organizador le solicitamos los siguientes datos (que serán incluidos en los programas generales y dados a difusión):pais: ciudad:lugar exacto:dia y hora:organizadores:poetas participantes.

Coordinador para Palabra en el mundo y mail de contacto:

Apoyos de:

Para programas de radio y tv debe agregarse:Emisora / programa/ conductores, si tiene emisión por la web el link.

Para las escuelas:Niveles que participan, docentes y otros datos institucionales que sean oportunos.Cada organizador debe comunicar los avances y hacer un resumen de resultados.
¡Nada puede acallar el canto, cuando existen justas razones!En poesía!
Un abrazo cordial

Tito Alvarado (presidente Proyecto Cultural Sur) pcsur@aei.ca
Gabriel Impaglione (director Revista Isla Negra) poesia@argentina.com
Alex Pausides (presidente Festival Internacional de Poesía de La Habana) proyectosurcuba@uneac.co.cu

Festival ESCENAZERO: Por un espacio para las Artes Escénicas de Concepción, Chile.

2010-04-09T21:03:00.000-07:00

Estimados/as amigos/as de las Artes Escénicas, Los artistas de Teatro y Danza de Concepción, Chile, nos hemos unido con el objetivo de generar un movimiento que restablezca las actividades de las artes escénicas en nuestra ciudad.

Luego del terremoto que ha afectado a esta zona, todas las actividades se han visto paralizadas y la mayor parte de las agrupaciones de danza y teatro se encuentran sin un lugar donde ensayar, ni donde realizar talleres o muestras de sus trabajos. Es por esto que nos hemos propuesto iniciar las gestiones para levantar un espacio que albergue a todas las compañías. A corto plazo esperamos gestionar un espacio de “emergencia”, como un domo o carpa, para más adelante comenzar la construcción de un espacio de trabajo definitivo para las artes escénicas de Concepción.

Dentro de las actividades que estamos organizando para este propósito, se encuentra la realización del “Festival Escenazero: Por un espacio para las Artes Escénicas de Concepción, Chile”, que se llevará a cabo del 13 al 16 de mayo en Concepción. Esta iniciativa tendrá mayor fuerza e impacto si a ella se suman trabajadores de las artes escénicas de distintas latitudes y actuamos en sincronía. Les proponemos que esta actividad tenga “réplicas” en Chile y el mundo, por lo que invitamos a todas las compañías, escuelas e instituciones a sumarse a esta iniciativa, realizando en la misma fecha este festival en sus propias ciudades.

Los recursos que se reúnan en el festival en Concepción y en las otras ciudades serán la contribución de los artistas y la comunidad para la puesta en marcha del proyecto de construcción. Se está solicitando, además, el aporte de fondos estatales y del sector privado. Esperamos que muchas agrupaciones en distintos lugares del planeta acojan nuestra propuesta.

Agradeceremos informarnos antes del 12 de abril si su grupo puede sumarse a esta iniciativa. Les adjuntamos un formulario de participación.

Les saludan afectuosamente, Comunidad Artes Escénicas de Concepción, Chile

Homenaje a un gran dramaturgo...

2010-04-05T14:26:00.001-07:00

Jorge Díaz Gutiérrez nació el 20 de febrero de 1930 en Rosario, Argentina, de padres inmigrantes españoles. A los 4 años de edad su familia se trasladó a Chile. Estuvo en el Colegio de curas de San Miguel y luego en el San Pedro Nolasco, donde obtuvo buenas calificaciones. Posteriormente estudió y ejerció la arquitectura en la Universidad Católica de donde egresó en 1955.En 1959 conoció a algunos de los integrantes del Grupo Teatral Ictus y empezó a trabajar con ellos, a partir de ese momento, su carrera de arquitecto quedó en el olvido.

En un primer momento, se desempeñó como escenógrafo, para luego hacerlo como dramaturgo, labor que le haría ser reconocido como uno de los más influyentes de la escena teatral nacional de la segunda mitad del siglo XX. Posteriormente se convirtió en uno de los directores de la compañía.Estrenó siete obras con este grupo antes de emigrar a España. Con sus obras "Un Hombre llamado Isla" y "El Cepillo de Dientes", despertó el interés de la crítica.

Con más de noventa obras teatrales escritas, entre las que destacan El cepillo de dientes, El velero en la botella, Las cicatrices de la memoria, Topografía de un desnudo y Pablo Neruda viene volando- y alrededor de cuarenta piezas de teatro para niños, a lo que se agrega su trabajo como guionista de radio y televisión, y sus creaciones de narrativa, Jorge Díaz es uno de los dramaturgos más premiados en la historia del teatro chileno.

En 1964 se radicó en Madrid, España, en donde permaneció por espacio de 30 años, alcanzando gran éxito en dicho país y Europa. Venía a Chile fugazmente, nunca por más de una semana al año, a ver a su madre, y a sus tres hermanos mayores.

Entre los galardones que obtuvo se cuentan el Premio Nacional de las Artes de la Comunicación y Audiovisuales (1993); el Premio Antonio Buero Vallejo de Guadalajara (1992); el Premio de Teatro Centenario de la Caja de Ahorros de Badajoz (1989); el 2° Premio en el Cuarto Concurso de Dramaturgia Eugenio Dittborn, otorgado por la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (1987) y el Premio Palencia de Teatro de España) (1980).

El lunes 12 de Marzo de 2007 fallece a la edad de 77 años, víctima de un cáncer al esófago.

En una de sus últimas apariciones públicas Jorge Díaz entregó a la audiencia un discurso cargado de ironía donde habló directamente a sus compañeros dramaturgos sobre el quehacer en las artes escénicas:

Dramaturgo querido,

patético amanuense de los diálogos

pareces siempre tan errático, innecesario y prescindible

,pero sin ti nos faltaría a todos

una expresión de lo humano,

una visión del mundo, una poética,

una imagen del hombre, que a pesar de sus yerros

resultará profética algún día."

Fuente: www.atinachile.cl

Artes Visuales en Valdivia: archivo 1977-1986. En MAC-Valdivia, UACh

2010-04-05T08:42:00.000-07:00

El Miércoles 7 de abril a las 19:00 horas se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia de la Universidad Austral de Chile, la exhibición “Grafico, Pictórico y Político. Visualidad años 80”, que se compone de obras en pintura, grabado, collage y video.

En el Museo Arte Contemporáneo, dependiente de la Universidad Austral de Chile, se llevará a cabo la exhibición “Grafico, Pictórico y Político. Visualidad años 80”, que forma parte de “Artes Visuales en Valdivia: archivo 1977-1986”. Este proyecto fue financiado por FONDART Regional y reconstruye el contexto artístico en Valdivia de los años '80 que se gestó a partir de la creación del Instituto de Artes Plásticas de esta misma casa de estudios.

Esta instancia de formación académica, más la dictadura y todo su contexto, crearon el caldo de cultivo que llegó a modificar el régimen artístico que se daba hasta entonces en la zona: de lo puramente artesanal a lo artístico experimental. De allí surgieron nombres como Pablo Flández, Gabriela Guzmán, Ricardo Mendoza, Víctor Ruiz, Mauricio Contreras, Mariana Matthews, Mario Utreras y Víctor Femeninas, entre otros.

Sus creaciones indagaron en los terrenos de las expansiones del dibujo, gráfica, video-arte, performance, grabado experimental, pintura expresiva, mural y arte político. La muestra dará a conocer material inédito, además de obras que no han sido expuestas en los últimos veinte años, a través de un discurso curatorial vinculado a la historia del arte y la visualidad en Chile.

La idea de su principal gestor, Ignacio Szmulewicz fue abordar de manera global el escenario: discutiendo sus problemas, volviendo sobre la historia de los lugares claves y observando las obras más significativas. Así, articuló el proyecto en tres exposiciones simultáneas y un seminario.

Desde el 7 de abril y hasta el 2 de mayo se montará "Historia, Memoria y Recorrido Visual". Se trata de la disposición de monitores audiovisuales en diferentes edificios de la ciudad, que tuvieron relación con la escena ochentena: el Conservatorio de Música (Facultad de Bellas Artes hasta 1981); el Centro de Educación Continua (Instituto de Artes Plásticas entre 1981 y 1988); la Sala Ainilebu (epicentro de la actividad artística cultural de los 90’); y la Municipalidad de Valdivia (principal espacio expositivo durante la década).

Entre el 8 y el 29 de abril, estará "Entre Imagen y Letra. Arte y literatura durante los 80", en la Dirección de Extensión de la UACh. Esta exposición se centra en el intercambio constante que se dio entre estos mundos, e incluye libros ilustrados, libros-objeto, revistas literarias y las primeras publicaciones independientes.

También se desarrollará un seminario los días 22 y 23 de abril en el Edificio Nahmías de la UACh, y se compone de dos coloquios. El tema del jueves 22 será "Producción Artística en Valdivia durante los 80", y contará con la participación de Breno Onetto, Yanko González, Ángela Parga, Francisco Correa, Celia Urrutia, Yenny Paredes e Ignacio Szmulewicz. El tema del viernes será "Escenas Artísticas Locales al Debate", y contará con la participación de artistas e intelectuales chilenos que han desarrollado proyectos similares en otras ciudades del país.

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Para inscripciones al seminario y visitas guiadas a las exposiciones, contactarse con visualidadvaldivia@gmail.com

Para consultas de prensa, fotos y entrevistas, contactarse con Pilar Figueroa figueroapuente@gmail.com / 90852994.

Lo único que interfiere con mi aprendizaje es mi educación. LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

2010-03-25T10:29:00.000-07:00

Fundamentos pedagógicos generales del proyecto
Los siguientes puntos son líneas a seguir en lo que respecta a Educación. A medida que avanza la realización, iremos sumando nuevos temas o modificando puntos de vista:
El contenido/conocimiento no es lo más importante, la información no es correcta para siempre, puede variar. Lo ideal es aprender a aprender, saber distinguir, interpretar por si solos, todo es relativo según el contexto.
El rendimiento no es lo mas importante, no debe haber una meta a alcanzar. Lo importante son metas personales, y disfrutar del proceso en armonía, del crecimiento y la aventura de avanzar.
En el aula no debe haber jerarquías sino se transforma en una jaula. El maestro no es superior ni tiene derecho a dar órdenes, es un compañero, un guía que fomenta la democracia, la autonomía, la diversidad.
El maestro debe adaptarse a las capacidades y aptitudes del alumno, y no al revés. Los programas educativos deben ser flexibles y adaptables al crecimiento e interés del niño.
El progreso no debe tener escalones fijos, la segregación de niños debe ser reemplazada por un agrupamiento conciente según intereses, habilidades, experiencias, simpatías. No hay niveles más altos o bajos que otros.
El conocimiento no debe ser solamente teórico. Debe basarse en vivencias y experimentación dentro y fuera del aula. La teoría debería ser mínima, el niño puede alcanzarla por sus propias conclusiones.
No siempre es bueno lo que es conveniente, eficaz y rendidor. Es importante generar un ambiente de autonomía, interacción y gozo.
La escuela debe ser abierta a la comunidad, permitir eventos barriales, con la familia, vecinos, organizaciones amigas. El niño puede traer temáticas de la comunidad a la escuela. La escuela actúa como centro comunitario.
El objetivo de la escuela ya no es domesticar a los niños, ni transmitir valores y costumbres sociales, sino crear el entorno para que los niños construyan sus propios valores y costumbres. La educación no es un proceso temporal, es un proceso de por vida que intenta desarrollar capacidades y habilidades, sin un rumbo especifico marcado.
El profesor no tiene todo el conocimiento, también viene a aprender de los alumnos. Es un guía que esta en un proceso de aprendizaje.
La conducta es un elemento visible que no indica demasiado. Lo ideal es que el maestro pueda conocer internamente a cada niño, sus sueños, sentimientos, imaginación, deseos. Esa es la mejor manera de encontrar la mejor educación para el.
Seguir un patrón habitual, estructurado de pensamiento no es beneficioso. Lo mejor es promover el pensamiento divergente o lateral. Hay tantas soluciones como alumnos. Fomentar la creatividad y la conjetura.
Aprender a utilizar ambos hemisferios cerebrales. Como en la vida, las estrategias deben recurrir también a la intuición, y no ser tan secuenciales y analíticas. Todo es relativo.
El sistema de calificaciones no sirve. Es un esquema de profecías auto cumplidas. La pedagogía es una ciencia social que no puede ser medida numéricamente. La evaluación es un proceso, no una instancia.
Las luchas de poder, la competitividad son procesos que dañan al niño. Hay que democratizar el aula. Convertirla en un lugar participativo, lleno de paz.
El interés del maestro debe ser satisfacer a su alumno para fomentar su crecimiento, no controlarlo. El maestro debe confiar en que el niño crecerá y acepta no tener que adaptarlo a su concepto de normal.
El maestro también colabora en el crecimiento emocional y espiritual del niño. Sin generarle creencias, debe darle las técnicas para controlar sus estados de ánimo, sus pensamientos, acciones, ideas, proyectos. Alentarlos a la introspección.
Los valores no están para ser enseñados, sino para ser vividos. La cognición de los valores y conocimientos se funda en las emociones, la mejor manera de educar es mediante el ejemplo.

http://www.educacionprohibida.com.ar/FG.html
http://www.facebook.com/profile.php?v=app_2347471856&ref=sgm&id=1342089767#!/LAEDUCACIONPROHIBIDA?v=info&ref=mf

ACTIVIDADES DE FIN DE AÑO

2009-12-15T05:32:00.000-08:00

El Centro Cultural VIOLETA PARRA cierra el año 2009 con diversas actividades culturales. En primer lugar inauguró este miércoles 09 de diciembre en las dependencias de la Alianza Francesa una exposición fotográfica denominada EL BOSQUE EN IMÁGENES, son 12 fotografías del las alumnas del Taller de Fotografía que dirige el profesor Víctor Hugo Toledo y que se desarrolla bajo el alero del Centro Cultural, en la ocasión Ursula Fernández realizó una exposición respecto del cuidado y protección de los bosques urbanos en el marco del desarrollo del proyecto FPA “Protegiendo la biodiversidad de los bosques de Huachocopihue” que se implementó este año 2009, en el cual el Centro Cultural VIOLETA PARRA trabajó como organismo colaborador a cargo de las actividades culturales. Esa tarde la nota musical la puso Esteban Matías, músico autodidacta que deleitó a los asistentes con composiciones propias acompañado de su guitarra. La muestra fue inaugurada a sala llena y se encuentra abierta al público hasta el 30 de diciembre del año 2009.

Por otra parte, este viernes 18 de diciembre a las 20.00 horas se presenta en el Auditórium de Los Lagos la obra de teatro de títeres LA NIÑA VIOLETA, este evento es organizado por el encargado de cultura de Los Lagos, don Javier Sánchez quién ha invitado cordialmente al elenco del Centro Cultural a presentar esta bellísima obra que relata la vida y obra de VIOLETA PARRA, en un formato íntimo que mezcla música en vivo, arpilleras y un hermoso títere de guiñol. Esta obra se ha presentado con éxito en diversos escenarios destacando este año su participación en las Lluvias de Teatro 2009.

Finalmente, este domingo 20 de diciembre a las 18.00 horas se realizará un evento cultural en las dependencias de la Junta de Vecinos Nº10 Huachocopihue, en esta ocasión se presentará la poeta Ana Rosa Bustamante, el músico local Esteban Matías, y la cantante de rancheras Teresa del Carmen, entre otros. Este evento da por finalizado la implementación del proyecto FPA Protegiendo la Biodiversidad de los bosques adjudicado por la junta de vecinos Nº10.

Invitamos a la comunidad en general a asistir a estas actividades, las que son un aporte al quehacer cultural de nuestra región.

Saluda atentamente,

LA DIRECTIVA.

La portadora

2009-08-23T17:55:00.000-07:00

Y si te amo, es porque veo en ti la Portadora,
la que, sin saberlo, trae la blanca estrella de la mañana,
el anuncio del viaje
a través de días y días trenzados como las hebras de la lluvia
cuya cabellera, como la tuya, me sigue.
Pues bien sé yo que el cuerpo no es sino una palabra más,
más allá del fatigado aliento nocturno que se mezcla,
la rama de canelo que los sueños agitan tras cada muerte que nos une,
pues bien sé yo que tú y yo no somos sino una palabra más
que terminará de pronunciarse
tras dispensarse una a otra
como los ciegos entre ellos se dispensan el vino, ese sol
que brilla para quienes nunca verán.

Y nuestros días son palabras pronunciadas por otros,
palabras que esconden palabras más grandes.
Por eso te digo tras las pálidas máscaras de estas palabras
y antes de callar para mostrar mi verdadero rostro:
«Toma mi mano. Piensa que estamos entre la
multitud aturdida y satisfecha ante las puertas infernales,
y que ante esas puertas, por un momento, llenos de compasión,
aprisionamos amor en nuestras manos
y tal vez nos será dispensado
conservar el recuerdo de una sola palabra amada
y el recuerdo de ese gesto
lo único nuestro».

Jorge Teillier

UN POEMA PARA UN HERMANO...

2009-08-15T13:44:00.000-07:00

A Jaime Facundo Mendoza Collío asesinado el 12/08/09 en el Fundo San Agustín, IX Región por Carabineros de Chile
Veinticuatro años tenías,
24 años de vida
Comunero, hombre, lleno de vida
Eres vestigio y ceja de los primeros
De los que tenían la tierra que despojaron
En nombre de la nación y de la bandera.
Y me disculpo hermano y familia
Y lloro tu partida como si fueras mi hermano
Y ruego por los corazones endurecidos
Pues tengo vergüenza que seamos un pueblo
Excluyendo a los que dieron la paz y la bienvenida
A los que hoy se dicen vencedores y no vencidos.
Y se alzarán mil voces de vergüenza y abandono
Pero hasta que no maten al último araucano
Yo estaré contigo Jaime hermano, y con tus hermanos
Pues el orgullo tuyo es el orgullo mío
Y se alzará Arauco indómito y solo acallaré
A los que no puedan resistir, ahora y siempre.

BIENVENIDO NUEVO AÑO!!!!!

2009-07-03T10:34:00.000-07:00

En la sede comunitaria de la Junta de Vecinos Nº10 Huachocopihue, realizamos nuestro segundo evento comprometido como organismo colaborador del proyecto denominado "Protegiendo la biodiversidad de bosques y humedales: una experiencia de gestión participativa de Reservas naturales Urbanas en el barrio Huachocopihue, Valdivia". En esta oportunidad dimos la bienvenida al año nuevo, sembrando de esperanza, tradiciones, amistad y compañerismo una jornada que se extendió desde las 16.00 hrs, hasta las 20 horas aproximadamente del día sábado 27 de junio.

Esa fría y lluviosa tarde acudió a nuestra cita, nuestro querido amigo Roberto Matamala que encantó con sus historia de Pedro Urdemales, también Ricardo Mendoza, nuestros hermanos de SORTILEGIO, nuestros queridos Alex Gallegos y Julio Henriquez.

Fue una hermosa tarde, helada, cierto, pero nosotros supimos darle calorcito hogareño con navegado, sopaipillas, pebre, piñones calientitos, tecitos y demases.

Compartimos con nuestros hijos e hijas, con nuestras familias, con los vecinos y los amigos y amigas, con nuestros hermanos y hermanas, nuestros compañeros de caminos y batallas, reafirmamos nuestros compromiso mutuo, más allá de cualquier problema, lo importante es el amor, sin amor nada crece, nada se contruye, nada perdura.

Reunamosnos nuevamente, en otra jornada del VIOLETA, por ahí en cualquier barrio, campamento, población o pueblo de nuestra región, con lluvia, con frio, con viento, no importa, por ahí andaremos LOS VIOLETA dejando nuestra huella, siguiendo el camino de la VIOLA...

1º Encuentro de Poesía Zona Sur

2009-06-25T12:06:00.000-07:00

Una exitosa participación fue el resultado de la actividad realizada el día de ayer miércoles 24 de junio desde las 16.00 horas en el campamento Los Girasoles, en el marco del 1º encuentro de poesía Zona Sur, organizado por el Consejo de Cultura de la región de los Ríos.

A partir del martes 23 se realizaron diversas actividades de difusión poética en la ciudad de Valdivia, una de las cuales fue realizada en la Biblioteca Comunitaria del Campamento Los Girasoles, lugar al que llegaron integrantes del Centro Cultural VIOLETA PARRA, DIBAM y Consejo de la Cultura y las Artes Región de los Ríos.

En la oportunidad los integrantes del centro Cultural realizaron actividades de poesía interactiva y poesía visual, encantando a los niños y niñas con lecturas poéticas y de cuentos que luego fueron plasmados en hermosos dibujos.

Fue una fría pero hermosa tarde, donde el calor de la literatura acompañó a los pequeños y pequeñas del campamento y sectores vecinos, en una actividad que refleja el espíritu del Centro Cultural VIOLETA PARRA en colaboración con el Consejo de la Cultura y las Artes Región de los Ríos por democratizar el acceso a la cultura hacia todos los sectores.

WETRIPANTU

2009-06-22T09:14:00.000-07:00

Fallece Premio Municipal de Arte 2008 Pablo Flández

2009-06-01T07:49:00.000-07:00

Pintor era miembro del directorio de la CCM
Pesar había entre los miembros de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM) tras conocerse el deceso en la madrugada de hoy viernes del destacado pintor valdiviano Pablo Flández Mena. En la actualidad el artista integraba el directorio de la CCM y era un activo colaborador de sus actividades.
El gerente de la CCM Erwin Vidal expresó su pesar a nombre de los miembros del directorio de la CCM y sus funcionarios por la pérdida del artista, y manifestó sus condolencias a su familia y la comunidad artística local, de la cual dijo Pablo Flández fue un digno representante.
Flández Mena recibió del municipio local el más importante reconocimiento entregado a los artistas valdivianos al serle otorgado el 2008 el Premio Municipal de Arte.
Entre sus actividades más recientes figura su participación como comisario del Concurso Nacional de Pintura “Valdivia y su Río” en enero de este año, certamen del que ya había sido presidente del jurado el 2008. Asimismo, su testimonio quedó perpetuado en el libro editado por la CCM que compiló antecedentes históricos de la creación y desarrollo del certamen. A través de sus vivencias como participante, jurado, ganador y comisario aportó interesantes datos de los primeros años y de la importancia del certamen para los pintores y la comunidad valdiviana, actuando como un verdadero anfitrión del concurso.
En 1984 obtuvo el Primer Premio de “Valdivia y su Río”. De su particular experiencia cuando apenas se iniciaba la segunda versión del certamen se desprende su constante apoyo al arte local y su apuesta por el talento valdiviano, pensamiento que lo acompañó hasta el final de sus días y que plasmó en su importante labor gremial, liderando variadas iniciativas en defensa de sus pares y abogando por su reconocimiento. Actualmente era presidente de la Asociación de Pintores de Valdivia.
Pablo Flández nació en Valdivia en 1954. Desarrolló una intensa labor creativa desde su egreso de la primera promoción de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Austral de Chile en donde se tituló como Profesor de Artes Plásticas. Tuvo al paisaje fluvial como su principal referente temático y su trazo firme y colorido al óleo como su sello distintivo, tanto así que cuando ganó “Valdivia y su Río” fue invitado a exponer en Santiago por la propia directora del Museo de Bellas Artes, Nena Osses, quien quedó impactada por su talento y especial forma de pintar, diferente a todo lo que se realizaba en la época.
El pintor valdiviano obtuvo premios y reconocimientos en Chile e Italia y realizó exposiciones individuales en Chile, Perú, Ecuador, Italia y Noruega, además de integrar numerosas muestras colectivas.

Escrito por: Delicia Jaramillo R.

VICTOR JARA ETERNO...

2009-05-29T05:51:00.000-07:00

A nuestro querido padre y hermano Víctor Jara, que para los chilenos y chilenas y hombres y mujeres del mundo de buena voluntad, es y seguirá siendo el cantor, el director de teatro, el creador sencillo y el hombre sensible y bueno que hizo grande a Chile y al que seguimos añorando y amando por siempre. En este día, en que se empieza a hacer justicia y comenzamos a conocer a sus asesinos,que nos quitaron su presencia física, pero jamás la fuerza de su amor, de su espíritu y de sus ideas.
Fesal Chain.

En el barrio

El viento llena las calles
Formando pequeños remolinos
Que se llevan los papeles viejos
La mujer camina con su hija
De la mano
Y el trabajador pasa en bicicleta.
Acá en el barrio se camina lento
Y cabizbajo
Se camina gris
Y a veces sin sentido
Y el viento hace girar una y otra vez
Las hojas en las veredas de polvo
Remolinos, remolinos
Mientras los perros vagos en jauría
Rompen las bolsas de basura.
Acá en el barrio,
Tú haces falta compañero
Se echa de menos tu fuerza
Y tu voz pausada, campesina
Yo en tanto miro por la ventana
De la casa tibia
Del pan horneándose redondo,
Y siento tu presencia
En el cielo de llovizna
Cubriendo la ciudad amurallada
Y este viento, una y otra vez,
Y otra y otra vez, girando
Remolinos, remolinos
Llevándose lejos los papeles
Y los perros
Y las miradas turbias y el desánimo
El viento, que con su silbido
Me trae tu canción de andamios,
Tu canto proletario
Que sube a las estrellas.

BENEDETTI

2009-05-22T11:39:00.000-07:00

Así estamos
consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles
(Benedetti)

Benedetti contagio de poesía mis días, provoco de versos mi juventud y me sumergió en un mundo de poesía comprometida tan urgente para esos difíciles días.

Benedetti fue compañero de tanta causa latinoamericana que traspaso, sin duda, todas las fronteras y supo poner la urgencia en nuestro mundo, “El Sur también existe” , que duda nos cabe.

Benedetti fue nuestro poeta, el de todos, de versos simples y sencillos por eso tal vez nos cuesta mucho mas despedirlo.

Benedetti con su partida, dejó inconclusa nuestra poesía, dejo en blanco la primera página de su libro la cual esperaba algún día me dedicara, nos dejo huérfanos de versos de amor, provocadores y enamorados de alguna mujer.

Benedetti en ese encuentro eterno de poetas estará junto a Dalton, Neruda y muchos más, en este nuevo viaje seguramente seguiremos encontrándote, en algún parque de Bogotá, en una calle de Montevideo o acompañándonos en una marcha nueva por la vida y la dignidad de este y todos tus pueblos.

Benedetti bienvenido al No olvido, a nuestra memoria colectiva y vaya para ti todo la gloria

Jaime Rosales O.

MI MARIO, EL DE TODOS

2009-05-19T06:40:00.000-07:00

Fesal Chain • Poeta, narrador y sociólogo chileno

La primera novela "urbana" real que leí en mi vida, no la primera, sino la más cotidiana, fue Gracias por el fuego, yo tendría a lo más 14 años, eran los tiempos duros, tiempos de guerra sucia y huidas a una Isla Negra abandonada, de mis primeros retozos en chales y muslos tibios. Con ella, nos sentíamos raros, extraños a todos quienes nos rodeaban. Yo le leí en una tarde de viento de otoño, casi a la caída de un sol tenue, La noche de los feos, nosotros, ella y yo, éramos los feos, lo más horribles seres, capaces de descubrirnos una belleza recóndita, solo visible para nuestros ojos en las sábanas de la juventud temprana.
Mis primeros sufrimientos del amor los acompañé con La tregua, de joven quinceañero, sumergido en esas páginas, me convertía mágicamente en un viejo jubilado en búsqueda angustiosa del amor que se me había negado a lo largo de toda una vida. Y cuando en la patria, el escondido dolor de los más valientes, se hacía húmeda neblina que lo cubría todo, yo leía Pedro y el Capitán, para vislumbrar sin sentir en sangre y carne, la tortura de mis hermanos y hermanas, en esas viejas casas negras y escondidas en las cloacas de un Chile enfermo.

Y cuando los primeros chispazos de la rebeldía pública caían como goterones sobre el miedo tantos años reinante y disfrazado de señor formal, corrí una noche hacia el Caupolicán a escuchar al ex Presidente, llevaba bajo mi brazo, como en un acto fallido, el Inventario infinitamente hojeado, marcados con una hoja amarilla de mi plaza, los Poemas de la oficina, que me retrotraían una y otra vez presurosos a La tregua, a Martín Santomé y a Laura Avellaneda.

Ya pasado unos pocos años, no más de dos o tres, escuchando las bellas detonaciones a lo lejos y mirando por la ventana como Santiago entero entre chisporroteos y destellos quedaba completamente a oscuras, yo llevaba como quien lleva el Nuevo Testamento entre los brazos, El cumpleaños de Juan Ángel, la biografía en prosa poética de Raúl Sendic, el más amado de todo en Uruguay, el gran desconocido en este Chile isleño. Y pensando en aquellos que daban dura pelea o estaban encerrados o clandestinos, leía siempre, pensando en mi hijo aún inexistente, "Hombre preso que mira su hijo", porque yo ya en esos años sabía y creía firmemente, como hoy también lo creo, que "uno no siempre hace lo que quiere/pero tiene el derecho de no hacer lo que no quiere".

Y cuando comenzamos de a uno en uno a caminar las calles en silencio y luego a gritar de uno en uno y todos juntos nuestros alaridos contra el horror y a favor de la memoria, y tomaba la mano de mi mujer en las largas marchas de banderas , yo guardaba arrugado en un bolsillo perro, el poema "Vamos juntos..." con tu puedo y con mi quiero, vamos juntos compañero y cantaba "Somos mucho más que dos", mirando los ojos fijos de mi amada y al pueblo entero en su marcha larga.

Y "Vientos de exilio", fueron los versos regalados a mi padre, para recordar en él al otro padre, que vivió y murió en el México lindo y querido sin poder volver a la patria anhelada y a través de él recordar a todos aquellos que aún andan vagando el mundo, llorando la tierra.

Siempre Mario me acompañó en los días del descubrimiento del amor y de la lucha por un mundo más bello. Pasaron los años, muchos años y cuando sentí miedo o desesperanza ya más normal, siempre volví a los poemas de aquel que se autonombraba como un poeta menor, con el humilde orgullo de saberse un poeta cercano al pueblo en su sencillez y simpleza profunda. Así cuando con mi mujer peleábamos o nuestras tardes se hacían de silencio y distancias, yo tomaba a Mario entre mis manos, lo hacía aparecer por mi boca extranjera recitando "Táctica y estrategia" o "Corazón coraza".

Hoy horas antes que Mario, mi Mario y el de ustedes hubiera dejado de existir en cuerpo, yo escribí esta breve poesía en prosa, tratando de emularlo, sin saber que sería mi último homenaje al poeta en vida:

Si el país está deshabitado "si ya los aires no son tan buenos aires" habrá entonces que habitarlo, desplegar nuestras voluntades como antaño, recorrerlo de norte a sur completamente, plantarnos en cada aldea y arrasar las ciudades caminando, iluminarlo con gritos y canciones, limpiarlo con antorchas y banderas, hacer vivir muy dentro nuestro el poema que sabemos, es la fuerza de la vida que nos resta...

En esta noche del 17 de mayo, después de una larga jornada de confrontaciones, abrazos y besos húmedos con mi hijo, que ya cumplió los 15 años, cansado y un tanto preocupado de la vida llena de pasión de mi muchacho, supe de la muerte de Mario Benedetti, del poeta cotidiano que me ha acompañado a lo largo de mi vida, mi mujer está a mi lado al escribir estas palabras, yo le digo que siento mucha pena, que Mario Benedetti haya muerto, ella me mira a los ojos como quizá Laura miraba a Martín en las largas tardes de caminatas y veredas en el Montevideo antiguo y me dice: No Fesal, él no ha muerto, tu poeta y el de todos, no ha muerto...

LA NIÑA VIOLETA; ACTUO, CANTO Y ENCANTÓ

2009-05-14T07:48:00.000-07:00

Fue una hermosa jornada para celebrar el Día Nacional del Teatro, una hermosa y emotiva presentación de “La niña Violeta”, destacándose el profesionalismo y emotividad de los actores, quienes nos sumergieron en un viaje imaginario por la vida, sensibilidad y sentimientos de Violeta Parra.

A pesar de la lluvia durante el día, los mas contentos fueron los niños que llegaron, quienes en silencio escucharon los diálogos y bellas canciones de nuestra Violeta, una linda y sencilla manera para introducirlos en la vida de nuestra gran maestra, creo sin temor a equivocarme, que recordaran esta presentación y mas de alguno habrá tarareado una melodía y mas de alguno sentirá cercanía con la guitarra.

Quiero reiterar la calidad y profesionalismo con que nos esta acostumbrando el Centro Cultural Violeta Parra y es una bella lección de cómo el arte y la cultura pueden estar permanentemente en contacto en las poblaciones y en el mundo marginal de nuestra ciudad, es también sinónimo de fraternidad y amistad y el convencimiento en lo que hacen es un permanente estimulo y apoyo a nuestra labor comunitaria.

Jaime Rosales O.

Junta de vecinos nº 75

Villa Claro de Luna

TEATRO SOCIAL

2009-05-13T10:53:00.000-07:00

En el marco de la celebración del DIA NACIONAL DEL TEATRO, la agrupación juvenil CONEXION junto a la agrupación de teatro social SUYAI presentarán una muestra de teatro social en el Teatro Lord Cochrane, este miércoles 13 de mayo a las 20:30 horas, entrada liberada.

En dicha actividad se darán a conocer las obras: "Oscuridad de la calle", teatro-breakdance de la Agrupación juvenil CONEXION, con la participación del grupo Breakmanía; y "Lo único que quería", creación colectiva de teatro testimonial de la Agrupación de teatro social SUYAI.

En esta oportunidad participará además, Carmen Molina, quien interpretará una pieza musical en arpa.

El teatro social es una herramienta de intervención educativa, no entendida como un fin, sino como un proceso de animación sociocultural que parte desde lo individual a lo colectivo. Un espacio que va más allá del hecho artístico, permite la integración, la discusión y la transformación social.

Ambas agrupaciones organizadoras pertencen al Barrio Las ánimas, por lo cual en esta actividad se dará a conocer el trabajo artístico que emerge desde esta población.En el caso de la agrupación de teatro SUYAI, esta función significa el cierre de un proceso de 3 años de trabajo desde la alfabetización hasta la puesta en escena, el cual se cerrará en esta instancia, para dar paso a nueva etapa.

"Lo único que quería"-(suyai) SINOPSIS: intensos e íntimos relatos de mujeres de un campamento del sur de Chile forman parte de la obra de creación colectiva testimonial “Lo único que quería”. Un paseo por las emociones en cuyos pasajes realistas y oníricos se conforma una historia que relata experiencias de vida entorno a temáticas como la pobreza, discriminación, solidaridad y género.La muestra incorpora fotografía corporal, juego de sombras, diálogos, danza, y una puesta en escena con una escenografía audiovisual y utilería discreta.Como tributo al dramaturgo y cantor popular Víctor Jara, la obra finaliza con la interpretación en danza del tema “Lo único que tengo”.

GRACIAS POR LA DIFUSION!!

UN abrazoLos esperamos!
-- Marcia Paredes Navarrete

Licenciada en Comunicación Social

Postgrado en Teatro social

7-4518892

ANDRES PEREZ, EL MAESTRO...

2009-05-05T10:21:00.000-07:00

Andrés Pérez Araya nació en Punta Arenas en 1951. Fue el quinto hermano de siete en una familia católica y de escasos recursos.

Su padre, Antonio Pérez, trabajaba en un astillero de la Armada y su madre era dueña de casa. Era un niño muy enfermizo porque nació con problemas a la vesícula y por eso pasó bastante tiempo en una cama instalada en la cocina familiar. Allí, su padre le enseñó a leer a los tres años, también a escribir y le contaba cuentos. De allí surgiría su amor por la lectura y la escritura. Creaba cuentos y poesías sobre marinos, naufragios, fantasmas y muertos.

Andrés fue un excelente alumno, egresó del colegio con un promedio de 6,8 y su prueba de Física fue la mejor de la zona norte, por lo que podría haber elegido cualquier carrera, pero después de estar un mes en Ingeniería Comercial optó por el teatro, disciplina que estudió entre 1971 y 1973 en la Universidad de Chile, en Santiago.

Fue uno de los iniciadores del teatro callejero en Chile. A su vez, fundó el Teatro Urbano Contemporáneo (Teuco) para la investigación y práctica del teatro callejero. En 1982 destacó como protagonista de la obra Lautaro y un año después dirigió Bienaventuranzas. Mientras realizaba una función de teatro callejero en la Plaza de Armas de Santiago en 1983 la agregada cultural de Francia, Claire Duhamel, se interesó en su trabajo y lo invitó a participar por cuatro meses como observador de obras. Sin embargo, una vez en Francia, la invitación se transformó en beca y más tarde en un contrato como actor con la mundialmente conocida compañía "Théatre du Soleil", donde realizó pequeños papeles en las piezas teatrales Enrique IV y Ricardo III.

En 1984 viajó junto al Théatre du Soleil en la puesta en escena de la obra La historia terrible, pero inacabada de Norodom Sihanorik, rey de Camboya, obra que dura ocho horas. En ella encarnó el papel del líder chino Chou en Lai y a tres personajes menores. A este papel le siguió el de Mahatma Gandhi en La Indiada, de Helene Cixous, que le valió la portada de las más prestigiosas revistas de teatro de Francia e Inglaterra.

En 1988 y tras permanecer seis años en Francia, Andrés vino a Chile sólo por un mes a hacer un taller, sin embargo, se quedó. Al conocer las décimas de Roberto Parra sintió que ahí había algo grande y aceptó trabajar en el texto, dando origen a La Negra Ester. Posteriormente, creó la compañía "Gran Circo teatro", donde puso en práctica mucho de lo aprendido en el Théatre du Soleil. Fue así como La Negra Ester, cuya propuesta teatral tendría como eje central el rescate de las tradiciones, se transformó en el primer montaje de éxito masivo del teatro chileno.

Tras el éxito de La Negra Ester, Andrés vivió seis meses en Chile y seis meses en Francia, firmó contratos en Alemania, Estados Unidos y Cuba a donde fue invitado a dirigir diversas obras.

Junto a la compañía Gran Circo Teatro siguió presentado obras en las calles y explorando nuevas facetas con piezas teatrales como Popol Vuh, Tomás y Madame de Sade en 1998, Nemesio pelao, qué es lo que te ha pasao en 1999, Voces en el Barro y Visitando a El Principito en el 2000 y La Huida en el 2001, entre otras.

Andrés Pérez murió en Santiago de Chile el 3 de enero del 2002. Durante su carrera no recibió premios oficiales, ni siquiera el FONDART, sin embargo escribió y dirigió la obra más vista en Chile, la pieza que ha obtenido el mayor éxito de público en toda la historia del teatro nacional. Con sus obras realizó importantes giras nacionales, con las que pudo acercar el teatro al pueblo, y extranjeras, con las que estableció en Europa y el resto de América la imagen de un teatro chileno insertado en las coordenadas contemporáneas, que además era generado desde un país en transición democrática. Como director del Gran Circo Teatro y profesor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, formó a muchas generaciones de realizadores teatrales que continúan la herencia de renovación del teatro como medio de expresión.

Fuente: www.atinachile.cl

DIA DEL TEATRO

2009-05-05T10:07:00.000-07:00

El día 11 de mayo del año 2007 se instituyó como Día Nacional del teatro, en conmemoración del natalicio del destacado actor y director, Andrés Pérez Araya, quien fuera el máximo representante del teatro popular.
A través de esta expresión artística se pretende que este día el Teatro sea una fiesta no sólo de artistas; sino más bien una fiesta en la que las plazas, calles, universidades y colegios se impregnen del espíritu mágico del teatro, siguiendo la enseñanza del maestro Andrés Pérez que alguna vez manifestó "para mí la esencia del teatro callejero es que hay un llamado a repensar nuestro espíritu, desde los actores y hacia el público. Esto no es un arte para que la gente se acomode en el sillón".

A lo largo de los años el teatro se ha transformado en la expresión cultural más masiva y diversa del país e incluye un público de todas las edades.

Es por ello, en homenaje al maestro es que el CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA saldrá de paseo con LA NIÑA VIOLETA para reunirnos este sábado a las 19.00 hrs., con los Vecinos de Villa Claro de Luna, en el Centro Educacional San Nicolás, ubicado en Schneider 5260.

Quedan todos cordialmente invitados a disfrutar de un momento mágico con canciones y la presencia de nuestra Niña Violeta celebrando el DÍA NACIONAL DEL TEATRO.

Ayudándoles a sentir, compañeros

2009-04-28T06:10:00.000-07:00

A propósito de una consulta y petición respecto de considerar para los autores regionales la posibilidad de postular con las ediciones de años pasados (3 creo que pedía) al fondo de bibliotecas públicas, recibí una contundente, leguleya y fundamentada negativa de Patricia Olguín Muñoz, secretaria ejecutiva del Consejo Nacional del Libro y la Lectura. No pude sino responder con una cita del gran Alfonso Alcalde: “Lo que es la falta de ignorancia de uno”.
¿Cómo se puede explicar a alguien del CNLL los esfuerzos que los ilusos autores regionales hacen para auto publicar sus libros? ¿Cuán peregrinas le parecerán a esos funcionarios las peticiones
de estos autores completamente desconocidos, no bendecidos por el dios Mercurio, ni la diosa Tercera y menos aún por algún escandalillo de la diosa LUN?
Así estamos pues compañeros, imposibilitados de acceder a las bibliotecas de nuestras propias regiones. Recuerdo un catastro que se presentó alguna vez en la mesa de literatura respecto a los
libros de autores regionales disponibles en las bibliotecas de la región: son esos momentos en la
vida en que se debe elegir entre llorar o reír, o llorar y reír al mismo tiempo.
La verdad, este momento dedicado al libro y la lectura me debería evocar frases para el bronce
y las esplendentes ciudades de Rimbaud, pero sólo me trae el recuerdo de esos enjuagues bucales
en que se han convertido palabras como descentralización, regionalización, consejo de la cultura y las artes, consejo nacional del libro y la lectura. Nota: las minúsculas son mías.
Mi más sentido pésame, compañeros.
Roberto Matamala Elorz.
Valdivia, en el mes de la muerte de Cervantes y Shakespeare.

Fuente: El Semanario, abril 2009

Taller de Fotografía ya está trabajando en el FPA...

2009-04-27T06:48:00.000-07:00

El Taller de fotografía del Centro Cultural a cargo del profesor y fotógrafo Víctor Hugo Toledo ha realizado dos salidas a terreno fotografiando la Quebrada de huachocopihue y los Parques Londres y Luxemburgo, en el marco de nuestras actividades como organismo colaborador del Proyecto denominado Protegiendo la biodiversidad de bosques y humedales: Una experiencia de gestión participativa de Reservas Naturales Urbanas en el Sector Huachocopihue, Valdivia, a cargo de la Junta de Vecinos Nº10 Huachocopihue.

Más adelante, de estas fotos se realizará una selección que serán exhibidas en la Sede de la Junta de vecinos y luego en el Colegio Martin Luther King, con material educativo que informe a los vecinos respecto de la riqueza en cuanto biodiversidad de nuestro sector.

Estas fotos en particular son de la Quebrada de huachocopihue y son de Stefania Delgado, Natalia Sanchez, Constanza Cid y Gabriela Gonzalez.

Hay muchísimas fotos más iré seleccionando y enviaré más adelante otras nuevas para el blog.

Un abrazo

Eugenia

2009-04-23T14:45:00.000-07:00

Este 23 de abril se celebró mundialmente el día del libro. Desde 1995 en distintas latitudes del mundo se realizan actividades tendientes a fomentar el gusto por la lectura, en la Región de los Ríos se concentró gran cantidad de actividades abiertas al público, lecturas, talleres, lanzamientos de libros y revistas literarias y audiovisuales temáticas.

Es así como el Centro Cultural VIOLETA PARRA en conjunto con la recién elegida directiva de Centro General de Alumnos/as del Liceo Armando Robles Rivera, organizamos la exhibición del documental LA COLORINA de Fernando Guzzoni y Werner Geisen, que en 73 minutos de duración refleja y expresa de forma desgarradora y emotiva la vida, obra y muerte de una de las más grandes poetas de del siglo XX, STELLA DIAZ VARIN, poeta de la generación del 50 nacida en La Serena un 11 de agosto de 1926.

A las 10.00 hrs de la mañana en punto nos dimos cita en la Sala de Conferencias de mencionado Liceo para conocernos y conversar respecto de la importancia del Día del Libro. Posteriormente pudimos disfrutar del legado de la poeta.

La actividad se realizó en dos grupos, hasta las 13.00 hrs, y en total fueron cerca del 160 alumnos y alumnas que, junto a Hernán Valencia (Director del establecimiento educacional), profesores y directiva del Centro Gral. de Alumnos/as, conocimos pasajes de la vida de la artistas, recorrimos sus calles y oímos su desgarradora poesía.

Al finalizar la exhibición se dio la palabra a los/as jóvenes para expresar las opiniones respecto del documental, del rol de la poesía como elemento de expresión directo, respecto de las motivaciones literarias de los/as jóvenes y temáticas como poesía y género, en cuanto a el desconocimiento de una figura tan potente en las letras chilenas como lo fue Stella Diaz.

El Centro Cultural VIOLETA PARRA llevó libros de algunos poetas valdivianos como Ana Rosa Bustamante, Víctor González, Alfonso Freire, así como ediciones del Concurso Fernando Santiván, los que fueron obsequiados a los asistentes más entusiastas del evento.

En lo particular, fue una grata experiencia poder compartir esta información con los y las estudiantes del Liceo Armando Robles Rivera de los cuartos años medios y con su directiva. -

Agradecemos a todos quienes colaboraron para realizar esta actividad.

Eugenia Fernández

DIA DEL LIBRO

2009-04-22T08:51:00.000-07:00

El Centro Cultural Violeta Parra celebrará el día del libro este jueves 23 de abril en el Liceo Armando Robles Rivera, exhibiendo el documental LA COLORINA de Fernando Guzzoni.

Esta actividad será desarrollada en conjunto con la nueva directiva de Centro de alumnos del mencionado liceo y está orientada a cursos de tercero y cuarto medio del establecimiento educacional, con el fin de difundir la vida y obra de una destacada poeta como lo Stella Diaz Varin.

En este documental, los directores Fernando Guzzoni y Werner Giesen configuran el famoso “mito” de Stella Díaz, ¿estará aún viva? ¿Qué ha sido de ella durante todos estos años? Con cámara en mano y con un lenguaje cinematográfico documental expositivo, añade distintas entrevistas a quienes la conocieron muy de cerca: Alejandro Jodorowski, Raúl Zurita, por mencionar algunos.Se trata de rescatar una realidad que a ratos resulta bastante cruda: la de los poetas olvidados.

Hay quienes la llamaron “la primera mujer chilena punk de la historia” su forma de enfrentarse al mundo de forma ácida pero reluciente, de ser una idealista y militante del partido comunista, de lograr tener odio y a la vez respeto de quienes la rodeaban, tejían con atisbos la vida de una de las plumas mas intensas en nuestras letras.

El 23 de abril se celebra el Día Mundial del Libro y en este día se conmemora la muerte de tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes y Saavedra, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.La celebración del Día Mundial del Libro busca estimular el gusto por la lectura, fomentar la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual a través del derecho de autor.

En la Región de los Ríos diversas organizaciones culturales realizarán eventos con el objetivo de celebrar este día y estimular el gusto por la lectura, una de estas actividades es el lanzamiento del segundo tomo de la revista literaria Lavaquita del Colectivo Paratopia este viernes a las 20.00 hrs en la Alianza Francesa.

Los invitamos a asistir a las actividades desarrolladas para celebrar en conjunto el día de este amigo que nos invita a soñar y crear...EL LIBRO...

Fraternalmente

Eugenia Fernández

Presidenta

CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

Fonos: (63)346616 - 84186427

DIA MUNDIAL DE LA TIERRA EN VILLA CLARO DE LUNA

2009-04-21T07:01:00.000-07:00

Se Precisan Niños Para Amanecer
Este Miércoles 22 de Abril se celebra a nivel mundial el DIA DE LA TIERRA, la cual lleva 39 años desde su primera manifestación promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson para la creación de una agencia ambiental y crear conciencia común de los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la tierra.

Este Miércoles, junto con aquella fecha simbólica, hemos decidido recordar y celebrar con nuestros niños, con aquellos que viven aquí en el extremo sur de la ciudad, con la inocencia y la sonrisa infantil, con aquellos que heredarán este planeta sumido en profundas contradicciones ambientales, con aquellos que nos reclamarán y cuestionarán nuestro quehacer, nuestra responsabilidad, nuestra indiferencia.

Este Miércoles, queremos en un acto sencillo contagiados de alegría y esperanza reafirmar que SI ES POSIBLE UN MUNDO MEJOR, que hacen falta voluntades y conciencia y que en ello queremos sumar, queremos ser muchos mas trabajando y construyendo por un planeta mas limpio, por un planeta de todos.Precisamente es por ello que debemos aprender que nadie puede apoderarse de nuestros bosques, que nadie puede detener el curso de nuestros ríos, que nadie puede contaminar nuestro mar.

Nos reuniremos en la plazuela de la villa Claro de Luna a las 15:00 horas y desde ahí caminaremos al HUMEDAL ANGACHILLA, que mejor lugar para reafirmar nuestro compromiso con nuestro planeta, que mejor lugar y que mejor postal para pintar de sonrisas, de esperanzas dibujadas de verdor, ahí realizaremos un acto cargado de simbolismo, amor y esperanza comunitaria.

Agradecemos la cooperación para esta actividad de nuestra Universidad Austral de Chile (Unidad de Relaciones Públicas) y al Departamento de Aseo y Ornato de la Municipalidad de Valdivia

¡¡¡ Bienvenidos todos quienes quieran acompañarnos !!!

Invitan: JUNTA DE VECINOS Nº 75 VILLA CLARO DE LUNA, CENTRO EDUCACIONAL SAN NICOLAS, JARDIN INFANTIL “CARACOLITO”, ESCUELA DE LENGUAJE SAN MIGUEL

GERMÁN ARESTIZABAL EXPONE EN GALERIA DEL CNCA EN SANTIAGO

2009-04-03T16:47:00.000-07:00

Un merecido homenaje es el que recibe Germán Arestizabal al exponer su obra en la Galería CNCA, dependiente del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que según nos informa un lector del blog es en la Galerçia CNCA, dependiente del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura en Valparaiso, ubicada en calle Sotomayor 233.

La Retrospectiva de Germán Arestizábal muestra verdaderas joyas del arte nacional.

Germán Arestizábal, es un destacado artista visual que lleva más de diez años viviendo en Valdivia y que es reconocido por la calidad de sus trabajos, la potencia y la poesía de su discurso gráfico.
Nació en Santiago en 1943. Su obra se caracteriza por el uso de lápices de colores y tinta china. Con estos simples medios ha desarrollado trabajos de gran calidad visual, que muestran las calles de Valparaíso, Santiago, el puerto de San Antonio, salas de cine o viajes en tren, recreando escenas de la vida cotidiana con gran valor poético. Entre los innumerables premios y reconocimientos que ha recibido se destaca el Primer Premio en el Salón de Otoño, Valparaíso (1970), la Beca de la Sociedad de Amigos del Arte (1982), como estímulo para su carrera artística, y el Premio Olivetti en la Bienal de Maldonado, Uruguay (1983). Además, realizó la muestra Félix de la Mancha, gracias a un Fondart (2007); y De Hospitales, luego de ganar un proyecto Conarte. Estos dos últimos trabajos serán los que estarán en exhibición en la Galería CNCA a partir del 24 de abril.

Germán ha realizado exposiciones individuales en Galerías y museos de Chile, Costa Rica y El Salvador. Además, algunas de sus ilustraciones formaron parte del libro de poemas del chileno Jorge Teillier, y de los salvadoreños Lilian Serpas y Escobar Galindo.
Con casi 66 años Arestizábal ha recorrido un largo camino convirtiéndose en una figura irrepetible del arte nacional. Figuras del cine, músicos de jazz, autos, personajes infantiles, cómic, animales e innumerables figuras cotidianas forman sus obras, todas cargadas del humor e ironía que caracteriza a sus trabajos. Con el lápiz a color y las técnicas de la yuxtaposición y el montaje Arestizábal ha construido una obra única que se conservará en los anales de los mejores del arte chileno.

Fuente: www.consejodelacultura.cl

PREUNIVERSITARIO SOLIDARIO EN VALDIVIA. APORTANDO A LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES

2009-03-29T09:33:00.000-07:00

El preuniversitario San Francisco nace con el fin de reducir la indiscutible brecha de desigualdad en el acceso a la educación superior. Este proyecto solidario es organizado por alumnos de la Universidad Austral de Chile que diariamente almuerzan en el Comedor de la Iglesia San Francisco (Vicente Perez Rosales 829).

Nuestra misión ha sido apoyar en la preparación para la PSU, informar los procedimientos que involucra la educación superior, y asistir a nuestros alumnos en su formación vocacional. Llevamos más de tres años trabajando con estudiantes de liceos municipales que no cuentan con los recursos para financiar las alternativas tradicionales de preuniversitarios vigentes en el mercado.

Este proyecto ha sido financiado por los “Presupuestos Participativos” de la Federación de Estudiantes (FEUACH), por la Facultad de Ingeniería y la Dirección de Asuntos Estudiantiles de la Universidad Austral de Chile.

Actualmente buscamos profesores en las áreas de historia y ciencias (biología, química y física), para cualquier información por favor contactarse a:

Preusanfrancisco@gmail.com
Fonos: 7-4690307 – (63) 258147 (Angélica).

De antemano muchas gracias.

Angélica Romero (Organización)

Crónica de una actividad...

2009-03-24T15:47:00.000-07:00

Las personas que participan actualmente en organizaciones sociales de base deben saber lo difícil que es en estos tiempos re-activar la participación ciudadana.

La participación vecinal, pienso, es o debería ser la base de toda participación. Tener ingerencia directa en cómo se desarrolla la vida en tu entorno cercano, donde vives y se crían tus hijos es un privilegio y un derecho, pero al serlo, también adquieres deberes.

Es bajo esa reflexión que participamos este sábado en una actividad vecinal, que fue la puesta en marcha del proyecto FPA de Protección a la biodiversidad de las áreas verdes y humedales del sector Huachocopihue, financiada por la CONAMA.

Fue una semana de arduo trabajo para todas las personas que integran activamente las diversas agrupaciones asociadas como son AMPAD, Comunidad Terapéutica LOM, Biosfera,el Centro Cultural VIOLETA PARRA y por su puesto los vecinos del sector, que entregaron muchas horas de intenso trabajo, desde limpiar el jardín, ordenas, cargar pesada madera, entre otras múltiples actividades.

Agradezco la participación y el esfuerzo de todos en este hermoso trabajo que logramos. Sigamos adelante, que se puede!!!Un vecino me comentó la tristeza que le produce la ausencia de la comunidad, la baja participación, porque somos muchos y estas actividades van en directo beneficio de todos. Sin embargo debemos pensar que estas actividades y muchas más son para aquellos que quieran estar en ellas, existe un refrán que dice "los ausentes están siempre equivocados".Así, que nos veremos nuevamente en otro trabajo, en otra actividad para el desarrollo de nuestro vivir.
Fraternalmente--

Eugenia Fernández

Presidenta

CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

Fonos: (63)346616 - 84186427

Día mundial del agua en Valdivia

2009-03-18T07:22:00.000-07:00

Organizaciones presentaron afiche para la movilización que se realiza este domingo en la ciudad.
Valdivia, 17 de marzo de 2009.

La preocupación por la escasez, contaminación y propiedad del agua ha reunido ya a numerosas personas y organizaciones de la Región de los Ríos que se han sumado a la convocatoria del Día Mundial del Agua, que se conmemora este domingo 22 de marzo.

En reunión efectuada este lunes las organizaciones presentaron el afiche de la convocatoria que se instalará en Valdivia desde este martes y se definieron las principales actividades para sumarse a este día mundial que busca generar conciencia sobre los problemas que ya tenemos con el agua.

En Valdivia el día sábado 21 se instalará información en la Plaza de la República referido a los problemas que este vital elemento esta teniendo a nivel mundial y en particular se informará sobre los problemas que se evidencian en la nueva región de Los Ríos.

El domingo 22 es la jornada principal con una marcha que sale desde la costanera, a la altura de la Terminal de Buses, a las 12 Hrs, para recorrer el centro y terminar en un acto en el anfiteatro del Paseo Libertad. Para la tarde del domingo habrá un recital en el teatro Lord Cochrane, a las 18 Hrs, y uno de los invitados es el destacado y joven trovador Chinoy, acompañado de otros artistas de Valdivia.

Sin importar en que parte de la corriente nos encontremos, todos necesitamos el agua.

La convocatoria en Chile a este día mundial, la han hecho numerosas organizaciones que actualmente se encuentran en conflicto por el agua, ya sea por la contaminación de esta, como por la escasez que presenta este elemento para la subsistencia en algunas zonas del país.

El agua de buena calidad para el consumo se ha reducido a nivel mundial por la contaminación de las fuentes de agua y el derroche que producimos los humanos. La agricultura es la que demanda la mayor cantidad de agua en el mundo, pero los desechos industriales son la principal fuente de contaminación. En Chile algunos ejemplos conocidos son la contaminación que producen la industria minera, la forestal y salmonera. También preocupa a las organizaciones la concentración de la propiedad del agua. Principalmente las empresas eléctricas concentran la totalidad de los derechos de aguas en los ríos del país. Pero también el agua se ha vuelto un negocio lucrativo para algunas empresas y una vergonzosa discriminación, ya que una familia paga por consumir y limpiar el agua que usa, y las empresas no pagan nada por consumir y finalmente contaminar millones de litros diarios. Es el caso de las plantas de celulosa.

En la Región de los Ríos preocupa el uso de los 7500 kms de ríos y esteros, que cada vez mas se usan para actividades industriales y cuyos impactos son la disminución para el consumo humano y la producción de alimentos. Aunque pareciera que la región cuenta con suficiente agua para vivir, por los numeroso cuerpos de agua y la alta pluviosidad en la zona, ya se viven problemas de escasez y focos serios de contaminación.

Contacto: Ximena Rosales. 9.9999563

Un pueblo llamado Salvador Allende

2009-03-09T05:04:00.000-07:00

En la sierra mexicana de Nayarit, había una comunidad que no tenía nombre. Desde hacía siglos, esa comunidad de indios huicholes andaba buscando uno. Carlos González, uno de ellos lo encontró de pura casualidad.
Este indio huichol había ido a la ciudad de Tepic para comprar semillas y visitar parientes. Al atravesar un basural, recogió un libro tirado entre los desperdicios.
Sentado a la sombra de un alero, empezó a descifrar páginas. El libro hablaba de un país de nombre raro, que Carlos no sabía ubicar, pero que debía estar bien lejos de México, y contaba una historia de hace pocos años.
En el camino de regreso, caminando sierra arriba, Carlos siguió leyendo. No podía desprenderse de esta historia de horror y de bravura. El personaje central del libro era un hombre que había sabido cumplir su palabra.
Al llegar a la aldea, Carlos anunció, eufórico: ¡por fin tenemos nombre! Y leyó el libro, en voz alta, para todos. La tropezada lectura le ocupó casi una semana. Después, las ciento cincuenta familias votaron. Todas por sí. Con bailares y cantares se selló el bautizo.
Ahora tienen como llamarse. Esta comunidad lleva el nombre de un hombre digno que no dudó a la hora de elegir entre la traición y la muerte.
"Voy para Salvador Allende", dicen ahora los caminantes.
...
Eduardo Galeano. in La memoria del fuego, 1984.
Salvador Allende es un pueblo situado en el municipio de Tepic, capital del estado mexicano de Nayarit.

Presentación de Teatro en Yañez Zabala

2009-03-04T18:02:00.000-08:00

El día miércoles 04 de marzo se presentó en la población Yañez Zabala de la ciudad de Valdivia el Taller de Teatro dirigido por la actriz Astrid Fernández, en el contexto del programa Creando Chile en mi Barrio.

Fue una presentación de excelente calidad artística en la que se destaca la conciencia social y la educación a través del teatro. En pocos minutos los integrantes del elenco, que con poco tiempo de trabajo pudo reflejar la situación de violencia en que se encuentran sumidas algunas mujeres y niñas, reflejando de forma artística una realidad muy cercana y para algunas cotidiana.

Fue una muestra de teatro social en diferentes actos que mezcló la danza contemporánea, expresión corporal, teatro de sombras y audiovisual, en un montaje impactante y conmovedor.

HOMENAJE A VIOLETA

2009-02-06T09:49:00.000-08:00

Estimadas amigas y amigos:

Un día 05 de febrero, hace 42 años atrás en una humilde carpa de circo, una mujer llamada Violeta Parra decidió quitarse la vida, tenía mucha pena, sentía una profunda soledad e incomprensión.

Una fría tarde de un día 05 de febrero, en una plazuela alejada del centro de la ciudad en Valdivia, el Centro Cultural Violeta Parra y los amigos de la Villa Claro de Luna se reunieron a cantarle y leerle poesía a esa hermosa mujer que inspira nuestros pasos.

Quizás la época en que naciste, te criaste y te forjaste Violeta fue dura, quizás tu vida no fue la que quisiste tener, sin embargo permitió que tu fuerza creadora se desplegara de tal manera que cuarenta y dos años después de tu muerte, a pesar del frío de la noche estas almas soñadoras, luchadoras se reunieran en tu honor.

La tarde de ayer rendimos un homenaje a la mujer, madre, luchadora comprometida socialmente, cantora, pintora, poeta, a esa Violeta que se refleja en los ojos de cada pobladora que ayer acudió a nuestro encuentro.

Agradecemos el cariño de los amigos y amigas de Villa Claro de Luna, a Lidia, a Marión y Jaime, al grupo Sortilegio, a Satiri Suyai (Sembrador de Esperanza), al poeta Andrónico, a Luis Carvajal, a Alex Gallegos, Luis Guerrero, Mauricio Toloza, a todos los integrantes del Centro Cultural Violeta Parra y en especial a ella... nuestra inspiración y razón de ser...VIOLETA PARRA. Esperamos vernos por ahí nuevamente, en otro encuentro, en otra población, brindando lo que sabemos hacer con humildad y con mucho cariño. Muchas gracias a todos amigas y amigos por vuestro apoyo.

Eugenia Fernández

Presidenta

CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

UN CANTO ETERNO: VIOLETA AUSENTE

2009-02-04T06:57:00.000-08:00

Hace 42 años en la soledad de su carpa en la Reina, Violeta Parra decidió poner fin a su vida, junto a ella se callaron todas las guitarras, el verso popular, la cueca campesina, las manos de artesana.

Junto a ella, se silencio por un instante el alma de nuestro pueblo, porque si hay algo que no esta en duda fue que Violeta sintió, vivió y vibro con su pueblo.

Violeta será siempre una madre compañera del canto popular de este país, será siempre la nueva inspiración para los jóvenes, será también el verso final de los poetas y las manos hermanas en todas arpilleras artesanas.

Por toda la creación que nos regalo Violeta merece todos los homenajes y es por ello que este Jueves 5 de Febrero, al cumplirse 42 años de su partida, queremos rendirle un sencillo tributo a su obra y a su vida, desde las 20:00 horas nos reuniremos en la plazuela de la villa Claro de Luna, ahí con los mas sencillos de su pueblo levantaremos el canto, la poesía y exhibiremos el documental Viola Chilensis.

Invitan:

CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

www.cculturalvioletaparra.blogspot.com

JUNTA DE VECINOS Nº 75 VILLA CLARO DE LUNA

www.villaclarodeluna.blogspot.com

"Occidente no debe imponer su visión del mundo a otras culturas"

2009-01-29T04:54:00.000-08:00

ENTREVISTA: PHILIPPE DESCOLA Antropólogo francés

Philippe Descola tiene ese aire inconfundible de los exploradores de buena voluntad que acuden a investigar las sociedades primitivas con ánimo de aprender de otras culturas y sin ínfulas de superioridad. Nacido en París en 1949, discípulo del célebre Claude Lévi-Strauss y uno de los mejores antropólogos culturales del mundo, procede de una familia de hispanistas en la que su abuelo le enseñó algo tan fundamental para la vida como los nombres de las flores y de las estrellas. Fruto de su conocimiento del español y de su afición por la naturaleza, el joven antropólogo Descola se marchó con apenas 25 años a la Amazonia ecuatoriana para estudiar una sociedad de jíbaros que apenas había tenido contacto con el resto del mundo.

"Allí me encontré con una sociedad muy primitiva", recuerda Descola en el Instituto Francés de Madrid, donde esta semana ha impartido una conferencia. "Sólo un chico hablaba unas pocas palabras de español", prosigue, "al cabo de unos meses aprendí algo del idioma nativo y empecé a comprender que en su forma de ver las cosas no existe la separación entre cultura y naturaleza. De hecho, ellos no distinguen entre humanos y no humanos porque los animales y las plantas también disponen de lo que podríamos entender como alma. Por ejemplo, muchos pueblos amazónicos no tratan a las plantas en términos utilitaristas de cultivo o de producción, sino que las mujeres mantienen una relación materno-filial con los árboles o las flores. Entretanto, los hombres se relacionan con los animales como si formaran parte de la familia".

A juicio del antropólogo, todas las cosmologías, desde las que atesoran tribus en selvas aisladas hasta las que observan las sociedades de China o de India en la actualidad, integran cultura y naturaleza. Todas, salvo Occidente. Descola, un auténtico experto en esta materia sobre la que ha publicado varios libros, argumenta que la revolución científica del siglo XVII en Europa significó la aparición de inventos, como el microscopio o el telescopio, que permitieron convertir la naturaleza en algo autónomo y observable. "Desde entonces", apunta con su tono didáctico, "nuestra cosmología ha servido como modelo para entender las cosmologías de otros pueblos. Ahora bien, nuestra cosmología no puede ser una pauta y Occidente no debe imponer su visión del mundo a otras culturas".

Sin ningún alarde de catastrofismo, pero con la rotundidad de un científico, Descola vaticina que el planeta camina hacia el desastre si no se respeta la naturaleza. "Hay que parar esa loca carrera de ataques contra el medio ambiente", sentencia el autor del libro Más allá de la naturaleza y la cultura (Gallimard, 2005), que se publicará en breve en España. En su opinión, la conciencia ecologista que se ha desarrollado en las últimas décadas ha contribuido, sin duda, a aumentar la preocupación sobre problemas como la biodiversidad o el calentamiento global. "No obstante", matiza el antropólogo francés, "nuestra forma occidental de concebir la naturaleza como algo aparte de la sociedad y de la cultura sigue marcando los esquemas mentales de la mayoría de la gente".

Para Philippe Descola, "hay que defender la diversidad biológica y la diversidad cultural porque, en definitiva, son lo mismo". "Para vivir en un mundo donde valga la pena vivir", señala, "debemos sorprendernos por una enorme diversidad de respuestas a distintos desafíos. Esa aspiración a dejarse sorprender es aquello que da sabor a la vida y que actúa como un antídoto contra la uniformidad y la rutina". Cuando se le pregunta por lo que aprendió de los indios amazónicos, Descola no vacila: "Que cada día amanece para ellos con una total virginidad".

MIGUEL ANGELVILLENA - Madrid - 29/01/2009

Fuente: elpais.es

20 ENERO, CUMPLEAÑOS AL AIRE LIBRE

2009-01-27T10:30:00.000-08:00

Este 20 de Enero era el cumpleaños de Patricia Fernández, actriz, cantora popular, profesora y gestora cultural, fundadora del Centro Cultural Pablo Neruda y nosotros, sus amigos, discípulos, compañeros quisimos hacerle un humilde homenaje al aire libre.

La cita fue al costado de la Sala Ainilebu, a las 19.30 hrs. Ese caluroso día martes, nos acompañaron Luis Soto Padilla, Luis Carvajal, Andrónico, Julio Henriquez, Alex Gallegos, Marcelo Gallardo, Pancho Gallegos, Mauricio Tolosa, Sortilegio, Antares.

Fue una tarde de poesía y música, como las tertulian de antaño junto a la Paty, solo que ahora en vez de reunirnos bajo el parrón, nos reunimos al costado del río, para que su remanso le lleve nuestras melodías y sentimientos.

ANUNCIAN GUERRA TOTAL CONTRA DESTRUCCION DEL RIO SAN PEDRO POR PARTE DE HIDROELECTRICAS

2009-01-14T16:59:00.000-08:00

Defensores del patrimonio fluvial de la región, liderados por el ex alcalde de Panguipulli Alejandro Koehler apelarán a la promesa del 21 de mayo de 2007 de la presidenta Bachelet sobre estudio integral de cuencas antes de aprobar proyectos.
Una guerra total contra las empresas hidroeléctricas que tienen sus garras puestas en la comuna de Panguipulli y gran parte de los ríos de la Región, es lo que promete la cruzada del ex alcalde Alejandro Koehler.
El pasado viernes se realizó un alegato en la Corte de Apelaciones de Valdivia, como parte de la impugnación levantada contra la resolución de la Corema de Los Ríos que autorizó la construcción de una central hidroeléctrica a la empresa Colbún S.A. en el río San Pedro, que intervendrá el curso fluvial más importante y emblemático de la nueva región.
"Fue la ocasión de mostrar nuestros argumentos a la Corte de Apelaciones de Valdivia, para fortalecer nuestra posición desde el punto de vista administrativo", explicó Alejandro Koehler, ex alcalde de Panguipulli y ferreo defensor del patrimonio natural de la zona turística.
Por el otro lado, alegaron el abogado de la Corema de Los Ríos y el de Colbún.Se espera que dentro de los próximos días se emita un pronunciamiento por parte de la Corte de Valdivia.
"Cualquiera sea el pronunciamiento, para nosotros representa un episodio dentro de un conjunto de medidas que vamos a tomar para proteger el patrimonio de la Región de Los Ríos y es parte de una lucha jurídica y administrativa más larga", adelantó.
ARGUMENTOS DE COLBUN
En el alegato, el abogado de Colbún se concentró en impugnar la representatividad de los defensores del río San Pedro para proteger el patrimonio ambiental de la región, en el sentido de cuestionar "quienes son Uds. para proponerse la defensa de un patrimonio que supuestamente no nos incumbe", explica el ex edil.
"Confiamos en que la Corte va a tener criterio suficiente para entender de que estamos frente a un riesgo muy grande y la justicia tiene que tomar cartas en el asunto y poner en la balanza estos riesgos frente a los intereses particulares de estas grandes empresas que no tienen otro objetivo que no sea lucrar", enfatizó.
PROXIMOS PASOS
Koehler adelantó que el próximo paso es esperar la resolución de la Corte de Apelaciones, pero paralelo a ello presentarán un recurso de impugnación ante la Conama Nacional por la no consideración de aspectos fundamentales de la Ley Indígena y del Convenio 169 de la OIT, que el mismo intendente Iván Flores presentó en la Región de Los Ríos hace algunas semanas.
También van a presentar otros recursos que apuntan al fondo del proyecto, que se relacionan con los derechos de agua y otros aspectos de carácter ingenieril.
"Vemos un riesgo inmenso para la seguridad de las personas que viven aguas abajo del lago Riñihue", sostuvo.
"Queremos poner énfasis en los impactos negativos medioambientales y que el mismo proyecto señala que va a causar con la construcción de la central, como es la desaparición de especies endémicas del sector, la interrupción del caudal del río más importante de la cuenca del río Valdivia y sobre todo, queremos poner en evidencia que es absolutamente absurdo que tengamos que defender los derechos de la ciudadanía de la región en cada uno de los proyectos que se presenten en el futuro", indicó.
Por ello, harán un fuerte trabajo para motivar a las a autoridades apelando directamente a las palabras que la propia presidenta Michelle Bachelet, emitió el 21 de mayo de 2007 a las autoridades.
"Lo que dijo la presidenta es que las cuencas van a analizarse integralmente y que por lo tanto ningún proyecto va a ejecutarse sin medir las consecuencias globales en éstas (cuencas) y estamos frente a ello. De continuar en esta lógica estaría resistiendo 7 u 8 proyectos hidroeléctricos que le van a cambiar radicalmente sus características ambientales (a la cuenca del San Pedro y río Valdivia)", subrayó.

Publicada el miércoles, 14 de enero de 2009

Fuente. Valdivia noticias.cl

Buscando a Allende en el Festival de Cine Social

2009-01-05T16:14:00.000-08:00

El Centro Cultural Violeta Parra se encuentra muy ligado al trabajo audiovisual y literario de Carlos Pronzato, con quien nos une, a pesar de la distancia, una gran amistad, cimentada en valores como la solidaridad, la justicia social y el respeto por los pueblos latinoamericanos, es por ello que asumimos la responsabilidad de difundir su material en todo Chile, como en el resto del Continente, de esta forma hicimos llegar el documental Buscando a Allende, de Carlos Pronzato, al 3º Festival de Cine Social CINE OTRO en Valparaiso y que será presentado por estos días en el Puerto.

Reseña documental:

Salvador Allende nació en Santiago o en Valparaíso? A partir de esta controversia tratada en clave de anécdota en el film, comienza la búsqueda que este documental realiza sobre uno de los presidentes latinoamericanos que han calado más hondo en la memoria popular del continente. Búsqueda no solo de su ciudad natal, entonces, sino principalmente de las dificultades para llevar adelante su proyecto político de transformación social y de las causas de la trágica caída de la "vía chilena al socialismo" el 11 de septiembre de 1973. El éxito electoral de la Unidad popular en el contexto guerrillero de los 70, adquiere dimensiones de un enigma político para los Estados Unidos que deciden, sin mayores consideraciones, aplastar este nuevo ejemplo que se opone, de manera pacifica, a sus intereses económicos. Y para desvendar las incógnitas de esta búsqueda relatan su experiencia ex-ministros, funcionarios y militantes de la UP, amigos de su círculo íntimo, periodistas, investigadores y militantes de organizaciones sociales. Lo que seria un documental dentro del formato tradicional de entrevistas y material de archivo adquirió un nuevo ropaje al integrar también el discurso popular contemporáneo cuando el director detectó dudas sobre el lugar de nacimiento de Salvador Allende, inclusive en la propia Fundación Salvador Allende de Santiago, donde estuvo el 3 de marzo de 2008 registrando su partida de nacimiento.
Las grabaciones fueron realizadas en febrero/marzo de 2007 y 2008 en Santiago y Valparaíso.

Biografía.

Carlos Pronzato, es argentino y reside en Brasil (San Salvador de Bahía). Director teatral, escritor y cineasta retrata desde hace años el panorama socio-político latino-americano a través de producciones audiovisuales independientes.
Siguiendo la huella dejada por un joven Ernesto Guevara. Fue así como el director teatral y documentalista argentino Carlos Pronzato, descubrió en los años ochenta un continente multicolor, poblado de culturas originarias e historias de resistencia dignas de ser retratadas y difundidas. El viaje lo realizó en plena época de dictaduras militares y gorilas repartidos por toda Latinoamérica. Lo inició en México el año 1981 y finalizó en San Salvador de Bahía, Brasil, a fines de la misma década. En esta última ciudad trabajo en compañías de teatro, perfeccionó sus estudios de cine y terminó radicándose hasta el día de hoy.
Entre sus últimos trabajos destaca Bolivia, la Guerra del Gas, Jallalla, Evo Presidente! , "la guerra del Agua en Cochabamba", la Rebelión pingüina y varios trabajos sobre el Che Guevara.

En este blog, están los titulos de los documentales de Carlos www.lamestizaaudiovisual.blogspot.com, bienvenidos y para cualquier información por favor dirigirlas a ccvioletaparra@gmail.com