CONVOCATORIA PARA ARTISTAS VISUALES:

LA ALIANZA FRANCESA DE VALDIVIA Y EL DIARIO CULTURAL DE LOS RIOS INVITAN A TODOS LOS ARTISTAS VISUALES A PARTICIPAR DE SU PROGRAMACION DE EXPOSICIONES PARA EL SEGUNDO SEMESTRE 2011.

LA CONVOCATORIA ESTA ABIERTA YA. LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR DEBEN ENVIARNOS, VIA CORREO ELECTRONICO, UN DOSSIER CON LAS OBRAS QUE DESEEN EXPONER E INCLUIR UNA BREVE RESENA SOBRE EL TRABAJO.

Correo: afvaldivia@gmail.com

Contactos: Paola Romero Ojeda y Jessica Cossart

“TEATRO REGIONAL INDEPENDIENTE” Una mirada a nuestra identidad…

En el mes de marzo, tuvimos la grata noticia que una compañía teatral de la capital regional, se había ganado el derecho de asistir al 9º FESTIVAL DE TEATRO INTERNACIONAL DE TEATRO ÍNTIMO (FITI) de MEXICO.

Me refiero a la Compañía de Teatro Patricia Fernández del Centro Cultural Violeta Parra de la ciudad de Valdivia. Una agrupación independiente con la cual nos sentimos profundamente identificados, ya que con el mismo esfuerzo que nosotros, “hacen camino al andar…” (Antonio Machado), en las tablas regionales.

Quisiera en la distancia saludar y felicitar a su directora Eugenia Fernández y elenco de la obra: ““Epitafio para un zapato enterrado vivo”, puesta en escena presentada en dicho certamen. Ya que logros como estos, no se dan todos los días en el ámbito independiente y de alguna manera, sumarnos a ese reconocimiento, que mucho más allá de un grupo de actores que haciendo patria, con recursos limitados, salen adelante por sus propios medios.

Referencia: Carta Acuerdo de ese festival internacional…

RECONOCIMIENTO

Como dice el viejo refrán:…”Nadie es profeta en su tierra…”. Digo esto, al ver como se potencia la permanente visita de agrupaciones capitalinas a regiones, por el sólo hecho que suenan más atractiva a la vista, o en otros casos, da mayor estatus a los que contratan y gastan los recursos nuestros, para contar con nombres de “famosos” o “rostros”. Mientras tanto, nosotros, los actores regionales, trabajamos en condiciones precarias. Llevando los sectores más apartados, escuelas rurales, sectores vecinales, plazas, etc. talleres, obras. Tratando todo el año, de ir creando espacios para el teatro, haciendo de éste, un arte más cercano, más simple. Un teatro para todos.

Quiero también destacar al Festival de teatro de la comuna de Los lagos, quién a través de la perseverancia de su creador Javier Sánchez, ha logrado crear un espacio para las agrupaciones regionales y que año a año, con mucho esfuerzo, reedita nuevas versiones, invitando a los trabajos de las distintas comunas de la región. Esfuerzos como estos, nos permite decir con autoridad moral…Que gracias al teatro independiente regional, los organizadores de elite, tienen público.

CONSIDERACIONES

Es tiempo que las autoridades regionales del ámbito cultural, las municipalidades, reflexionen y tomen conciencia sobre este punto; y puedan generar de manera más optima los recursos que se reparten de manera generalizada, sin considerar que los que estamos siempre presente, somos el teatro regional. No sólo para ciertas fechas o FESTIVALES de carácter nacional o Teatro a Mil.

Es como decir: sólo pueden acceder a ciertos recursos, los que cuenten con trayectoria y experiencia anterior…Si así fuera ¿cuándo se podrá tener esa trayectoria? Si se nos considera un teatro de segunda categoría, frente al teatro nacional. Imposible competir con los grandes recursos y aparataje técnico que ostentan los grupos capitalinos.

PROYECTOS

Es por ello, que junto a algunos directores de teatro independiente, estamos proyectando encuentros que sean más cercanos al espectador común, un espectador fuera de la sala tradicional. Un teatro más real, más humano, más entendible. De acuerdo a ello, existen dos posturas concretas: Un FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO INDEPENDIENTE y otro, denominado: FESTIVAL REGIONAL TEATRO DE LOS BARRIOS. Ambas iniciativas, se estarán presentando a fondos concursables de carácter regional. Esperando que puedan ser considerados como una plataforma realmente de crecimiento del teatro en la región y del público nuestro.

Hacemos un llamado especialmente a los departamentos de cultura municipales, que cuando deciden contratar teatro para sus comunas, consideren como primera opción a lo regional…Como se dice:”…La caridad parte por casa…”

TALLERES

Cía. La Grieta Itinerante, invita a la comunidad unionina, a sus talleres de teatro experimental de invierno. Niveles: infantil, juvenil, adulto y adulto mayor. Que se llevan a cabo, en las dependencias de la Parroquia San José, frente a la plaza. Estos cursos, tienen una duración de 4 meses en su etapa formativa. Aquellos que sientan el llamado vocacional por el teatro, podrán recibir el conocimiento básico de esta disciplina artística.

Las inscripciones se están recibiendo a través del correo oficial de la cía. local. lagrietateatroitinerante@gmail.com y para mayor información, visitar el sitio: www.ciadeteatrolagrieta.blogspot.com

ERINSON J. PAREDES QUEVEDO

Director

Cía. La Grieta Teatro Itinerante

LA UNIÓN

COMPAÑÍA DE TEATRO PATRICIA FERNANDEZ PRESENTÓ OBRA EN EL 9º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ÍNTIMO (FITI), EN MEXICO

El pasado mes de marzo se realizó el 9º Festival Internacional de Teatro Íntimo (FITI), denominado este año “RAICES”, en la ciudad de Mérida, Península del Yucatán, en México.

La convocatoria.

Tras una convocatoria lanzada el año pasado, y que recibió más de 147 aplicaciones de diversas compañías alrededor del mundo, los organizadores del 9º FITI seleccionaron a 7 compañías: El Galpón de las Artes de Mar del Plata, Argentina, con el montaje “Pobre de nuestro niño Guy”; La Vorágine, desde Tucumán con la obra De carne y Trapo; desde Venezuela viajó La Pandilla Teatro con De Libertadores a Libertados; desde Brasil Teatro Laberinto con Strangenos; 30arte representó al DF con la obra Los Cimientos del Cielo, y la Compañía de Teatro Patricia Fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA de la ciudad de Valdivia, presentó “Epitafio para un zapato enterrado vivo” bajo la Dirección de Eugenia Fernández y con las actuaciones de Renato Álvarez y Marco Mayorga. Para la Compañía Patricia Fernández fue un gran honor y reconocimiento a su trabajo teatral el haber sido seleccionado, dado que es la primera vez que una compañía teatral chilena participaba de este evento.

El 9º Festival Internacional de teatro Íntimo (FITI) “RAICES” se realizó entre el 20 de marzo, hasta el 27 de marzo (Día Internacional del teatro), jornada en la cual las compañías participantes se reunieron, compartieron, presentaron sus obras y participaron de talleres.

Los objetivos.

Algunos aspectos importantes a destacar de este Festival es el carácter de compromiso social que adquiere el quehacer teatral de las compañías participantes, que es una línea que hace sintonía con los lineamientos y postulados que tiene el FITI y con la iniciativa de investigación etnográfica y gestión de red Cruzando Fronteras, que plantea promover “Encuentros / Cruces” que fortalezcan los procesos de socialización del conocimiento latinoamericano y del resto del mundo para favorecer a los sectores más afectados por la economía imperante y el empobrecimiento del capital cultural, en el derecho que a todos nos asiste a tomar contacto con la producción simbólica, la experiencia estética y recreativa de su comunidad, y a fomentarla, conocerla, difundirla y la producirla.

Además de divulgación de los procesos de producción independiente, de los grupos participantes, a través de medios electrónicos, audiovisuales y gráficos. Investigación etnográfica y artística. Generación y fortalecimientos de grupos artísticos independientes. Generación de públicos críticos y participativos. Fomento y fortalecimiento de espacios culturales públicos dignos (salas teatrales, centros culturales, estudios, atelieres, etc.)

La Compañía de teatro Patricia Fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA, se presentó en dos concurridas funciones el día 22 de marzo, presentación que fue notable a dichos de la crítica aparecida en la prensa yucateca. Además de participar de los conversatorios y talleres realizados en el marco del 9º FITI, la Cía. Patricia Fernández de Chile, así como Trasto teatro y otras compañías presentes se adhirieron a la Red Cruzando Fronteras, planteándose una serie de iniciativas y proyectos que tienen como finalidad fortalecer, posicionar y visualizar el tetro independiente iberoamericano, dentro de las tareas grupales están la realización del 1º Congreso Iberoamericano de teatro Independiente, Formar una Red Iberoamericana de Teatro Independiente y la realización del 10º Festival Internacional de Teatro Íntimo.

La obra.

Epitafio para un zapato enterrado vivo es una obra de Jorge Díaz (1930-2007), y que la Compañía de Teatro Patricia Fernández lleva a las tablas como homenaje a este gran dramaturgo chileno de la generación del 50.

La obra transcurre en un puente en el cual se encuentran dos tristes personajes, dos hombres en una situación límite y con una profunda carga existencial que pasan por los laberintos de la sociedad y la incomunicación para llegar al descubrimiento del otro.

La propuesta escénica del montaje es de carácter minimalista e intimo, que apunta al desarrollo de los personajes en escena no siendo en nada necesario contar con una técnica muy compleja. El objetivo de esta forma de abordar el montaje escénico radica en lo sencillo que debe ser para su transportabilidad, es decir, que sea factible de ser representada en plazas, escuelas, teatros, anfiteatros, sedes sociales, de manera de que sectores que no cuentan con la posibilidad de ver representaciones teatrales en sus comunidades ya sea por problemas de infraestructura cultural o lejanía geográfica, como también vulnerabilidad económica puedan acceder a ello. Ampliando la cobertura cultural institucional rompiendo el círculo de elite imperante y tan de moda. Es un trabajo que promueve la formación de audiencia y el intercambio, una relación más directa y abierta con el público.

Eugenia Fenández F.

Directora Cía. Patricia Fernández

Centro Cultural VIOLETA PARRA

Valdivia, abril 2011

Vº FESTIVAL INTERNACIONAL PALABRA EN EL MUNDO

Una noche de música y poesía con Ensamble Acalanto En Montreal, el sábado 19 de marzo ha comenzado el V Festival internacional de poesía Palabra en el mundo. Se establece una fecha estimativa que va del 19 al 24 de mayo, pero somos creadores dispuestos a lo nuevo y bien podemos comenzar antes o terminar después. Lo fundamental es la poesía entregada por sus creadores a un público dispuesto y que este hecho ocurra en distintos puntos del planeta.. El Grupo musical llamado Ensamble Acalanto dió la partida. De la calidad musical reconocida de este grupo me queda decir que una canción o una música no dice nada si quien la escucha no se conmueve, Acalanto conmueve, pues dice lo que hay que decir, pues en su música hay alma. Si remitimos la música a sonidos armoniosos estos están ahí, pero la música sería nada si solamente fuera eso, debe ser comunicación que establezca un estado de comunión y eso lograron los músicos que componen Ensamble Acalanto: Rafael Azocar, Carmen Pavez, Normand Raymond, Dominique Azocar y Laura Jordán , más el apoyo esporádico de un muchacho que tocaba el cajón. Debo decir que no es la primera vez que escucho y valoro la calidad de Acalanto, lo que siempre me ha llamado la atención es la cantidad de instrumentos que tocan con maestría en cada presentación. Más que el aprecio por la música que con ellos producen, me impresiona el esfuerzo que debe significar llevarlos a cada presentación, lo que habla de su dedicación al arte y nos habla de un tiempo inestimable dedicado a los ensayos, para que sus presentaciones públicas sean impecables. En este caso Acalanto, respondiendo al llamado a organizar lecturas de poesía, puso su talento en movimiento. Por un detalle de empatía y comunicación Acalanto definió su participación en el V Festival cantando a Neruda, Guillen, Parra, y otros y entre canto y canto insertaron un poema de quien escribe, impecablemente traducido al francés. Es un tremendo golpe de energía escuchar lo que uno ha escrito dicho por boca de otro. Nada más me queda por decir que no sea mi reconocimiento por esta labor hecha con arte y respeto por la poesía. En tanto poeta me tocó decir algunas palabras acerca del Festival Palabra en el mundo y leer algunos poemas míos. Todo confluyó en ese momento para que yo sintiera la responsabilidad social de nuestro trabajo, poner poetas, músicos y demás artistas que se atrevan, en comunicación con un público amigo. Y en esta comunicación producir el milagro de dejar algo más que palabras en el alma de la gente. Con música la poesía adquiere alturas mayores. Esto es lo que se ha conseguido en Montreal, los autores del milagro fueron la música, el canto entregado con amor y arte por Ensamble Acalanto. El público presente, según yo ví y sentí, disfrutó, valoró y aplaudió lo que desde el escenario se les entregaba. Quienes estuvimos allí esta noche memorable, volveremos a estar cuando Acalanto nos llame. Ahora no queda otro camino que continuar haciendo posible lo que ayer era imposible; disfrutar la poesía y en ese disfrute producir la comunión de almas que es la palabra traducida en gestos de amor.

En Montreal un 3 de abril del año 2011 Tito Alvarado

Algunas reflexiones sobre un Festival en Mérida

Familia, eso es lo que se encontró en el 9º FITI, aprendizajes, momentos mágicos, y sobre todo conversar, desde lo que nos interesa como propuesta filosófica y política, conversar de nuestras propuestas teatrales y permitirnos soñar juntos y creer...por eso nos volveremos a encontrar, para mirarnos nuevamente a los ojos y seguir conversando desde el alma.

Llegamos a Mérida al medio día del sábado 19 de marzo, con un calor que te abrazaba hasta la desesperación, tras 23 horas de viaje en bus, teníamos el "traste" cuadrado. Ya se encontraba el elenco del Galpón de las artes y La Vorágine, y al poco rato arriba una Pandilla de Venezuela, posteriormente unos Trastos españoles, 30arte de México y un Laberinto brasileño.
Disfrutamos de una semana de intercambios intelectuales, de compañerismo y de muuucho teatro. Después de tanto trabajar, de tanta idea dando vuelta, de encontrarnos en los demás, en las realidades compartidas, en los anhelos, en los afectos, hemos llegado ha plantearnos tareas y compromisos.

Ya emprendimos camino de regreso a nuestras realidades, se acabó ese momento único e irrepetible en el que nos encontramos en El Teatrito, 7 compañías y grupos con propuestas muy diferentes de teatro íntimo, con propuestas de vida. Ahora regresamos nostálgicos de los hermosos momentos vividos juntos, pero con grandes tareas y desafíos por enfrentar.

Una vez más una lágrima se desliza por mi mejilla al recordarlos, pero tengo la confianza plena en que trabajaremos en aquello en lo que nos hemos comprometido y nos reuniremos nuevamente...

Un abrazo a tod@s

Eugenia.

DOBLE E INTENSA ALEGRÍA

Jorge Alvarez.- La turbonada había dejado algunas calles inundadas pero había bajado la tórrida temperatura de la ciudad de Mérida.

Llegué al Teatrito con una amiga para ver, ella por primera vez y yo por segunda : Los Pelirrojos, una obra de Ricardo que ponían en escena impecablemente con Amanda y Miguel Flota como actores.

Ya adentro, nos sorprendimos al ver que eramos los únicos. La función no cambió en nada por ser los espectadores sólo nosotros.

Ya en el momento de los comentarios les pregunté si se justificaba tanto esfuerzo por 2 espectadores:

Ricardo me respondió: -Basta uno, y si no viene nadie, lo haríamos igual como ensayo-. Me conmovió.

Esto paso hace más de 8 años, cuando El Teatrito era apenas conocido, pero la tenacidad y fortaleza de carácter de Ricardo y Amanda eran las mismas de ahora; y su anhelo de llevar cultura y reflexión a toda la gente, incluso la que no podía pagar su cuota de recuperación, eran tan intensas como ahora.

Debo reconocer que, en aquél momento, mi habitual pesimismo me los hizo ver como modernos Quijotes arremetiendo contra los molinos y vaticinarles igual suerte que al ingenioso Hidalgo.

Al mismo tiempo me sentía obligado, al menos, a acompañarlos en su intento como espectador hasta el fin o hasta que desistieran,

Yo conocía Mérida desde 6 años antes y sabía de lo poco propensa de su población a apreciar el Teatro y la cultura en general. El gobierno de los últimos años del siglo XX generaba espectáculos gratuitos, algunos de muy buena calidad, y en ellos; sea en el Daniel Ayala o el Peón Contreras veía siempre las mismas 15 o 20 caras y los demás... turistas.

Era fácil vaticinar que no les iba a ir bien pues habían elegido el lugar incorrecto.

Ayer terminó el noveno FITI que se evidenció como un logro importantísimo tanto a nivel local como nacional. Todo marchó como un reloj. La organización: perfecta, los grupos de 6 países llegaron sin contratiempos presentaron sus obras con un nivel incluso superior a lo esperado, por lo menos por mí.

Las obras me impresionaron, movieron a la reflexión, hicieron funcionar esa vieja maquinaria de mi mente, me dieron vivencias para el recuerdo y incluso una de ellas me produjo una emoción tan fuerte que tuve que reprimir pues estuvo a punto de desbordar.

Me alegré por todos los que lo hicieron con mucho esfuerzo y trabajo, y también, obviamente por mí, que pude disfrutarlo y vivirlo.

También me alegro de haber sido espectador de ese largo y difícil camino que llegó hasta aquí, donde yo juraba que los Gigantes eran molinos de viento y, por lo tanto, invencibles, y donde yo hubiera desistido 100 veces de la empresa cual Sancho....

Pero no... los molinos eran en realidad Gigantes, y podían ser derrotados.

Muchas veces los grandes logros están hechos con los ladrillos de frustraciones, decepciones, obstáculos que parecen insalvables y largas noches en vela preguntándose si lo que uno pretende es sensato o mera locura...

Seguramente de aquí en más, habrá FITIs donde algunos grupos no pueden llegar por problemas de visas y hay que rellenar los huecos bien o mal; donde los grupos si llegan pero en alguno, sus integrantes discuten y se van y quedan en blanco 3 funciones; donde la organización falla y todo se vuelve confuso.

Pero estoy seguro también que Ricardo y Amanda y todos los que colaboran como los que colaboraron en el pasado con ellos, seguirán adelante pues, a diferencia de mí, comprendieron hace mucho que los Gigantes son sólo Gigantes y pueden ser vencidos.

DECLARACIÓN DE LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE EN EL 9º FESTIVAL INDEPENDIENTE DE TEATRO ÍNTIMO ENCUENTRO INTERNACIONAL RAÍCES 2011 EN MÉRIDA, YUCA

La cultura no es algo puesto encima del ser sino emergente de él. Los aspectos extrasomáticos de la cultura han terminado por ocultar su esencia endosomática. La parafernalia del espectáculo sienta así sus reales

A través de crecer en un lugar, se aprende a mirar el mundo de una determinada manera, se aprende a clasificar e interpretar el entorno según patrones culturales dados. Aquellos principios ordenadores son, casi siempre, inconcientes. La cultura resulta entonces aquello con lo que se piensa, de una manera totalmente obvia e irreflexiva.

Representaciones acerca del tiempo, del espacio, de la naturaleza, del sexo, para nombrar sólo algunas dimensiones culturales, están implícitas en el quehacer y las charlas de la vida cotidiana. Es de ésta comunidad de la que el extranjero o el fuereño se sienten excluidos: la complicidad de las bromas, los nombres de pila y la forma de hablar, las permanentes referencias a lo ya acontecido, la silenciosa pero eficaz comunicación a través de ademanes, gestos, movimientos corporales, las vertiginosas referencias al compartido mundo de las representaciones.

Los mercaderes que fueron expulsados del templo pretenden confiscar las culturas emergentes del ser para ponerlas en función del poder que enajena. Detrás de la profanación de las culturas están aquellos que ganan más cuanto mayor sea el desierto. Señores gordos, con ojos de sapo, los dientes apretados y el pulgar humedecido para mayor agilidad en el recuento de billetes. Han sustituido el misterio y la devoción por el saqueo. Detrás de la profanación de las culturas está la mala sombra del negocio que se cierne, como el péndulo implacable, hasta rebajarlo todo a usura, prosaísmo, nada... Apagar la llama y dejarnos a oscuras es la intención aunque iluminen pirámides que no entienden. Absoluta mediocridad.

La cultura, el arte, el teatro huelen a cuarto cerrado, donde el aire no corre, está estancado, siempre es el mismo aire. Un cuarto que no se ventila, que no acepta otros aires. Contundente y absoluta mediocridad. Las políticas culturales, un erial donde ni siquiera crecen unos cuantos matorrales, han generado un sistema de ayudas tan viciado como obsoleto.

¿Crisis? No. Aún peor. La cultura, el arte, y el teatro confiscados, se nos ahogan de cobardía, de conformismo: se nos mueren de banalidad.

Pluralismo, liberación (libertad), diversidad, tolerancia… palabras hermosas, se convierten en concepción destinada a destensionar la sociedad para no modificarla. Y ahí empieza y termina la relevancia de estas palabras para los mercaderes de conciencias, en la hermosura de su eco, en el bello sonido… El significado, el contenido de las mismas es totalmente secundario, no comporta un programa, una actitud, una batalla. Es la idea por la idea misma, no por su consecución.

¿De qué libertad nos hablan? Los medios de producción siguen en poder de unos pocos, son ellos los que deciden qué van a producir y cómo, es decir, son ellos los que determinan entre cuántos productos (culturales, alimenticios, farmacéuticos, etc.) podrán “elegir libremente” los futuros consumidores, el año próximo sin siquiera garantías de saludables.

¿Dónde está la igualdad? La distribución de la riqueza es tan injusta que el abismo aumenta de manera galopante: cada vez hay más pobres en el sur e, incluso, en el seno de las sociedades industrializadas, las capas de marginados aumentan en número, mientras los ricos se hacen más ricos.

Por lo tanto, ¿qué democracia hemos de celebrar? Si la libertad, la justicia y la igualdad son, al menos -y para no incurrir en extremos panfletarios- precarias… ¿cómo se puede considerar “democracia” a un sistema que soporta tales valores?

¿Se aprecia diversidad informativa en los medios de comunicación? ¿Dan cabida a las minorías? ¿Desplazan el autoritarismo y la violencia? No puede expresar pluralismo aquel a quien no le interesa: apenas hay cinco grandes agencias de noticias en el mundo que sirven a todos los medios de comunicación, sólo cinco grupos que marcan la agenda de la actualidad.

¿Y nosotros? ¿Dónde estamos nosotros?

A la cultura que emerge desde los corredores del poder (que todos cedemos) oponemos la cultura de los que no ceden poder alguno sino que lo retienen para transformarlo en creatividad alternativa siempre dispuesta a socavar la delegación de ese poder en las instituciones

Es ahora cuando hay que sustituir la estética de las descrispación moderna por la ética de la indignación. Es ahora cuando “hay que subvertir la inmoralidad dominante […] levantar la voz para amotinarse contra los miserables que nos han traído hasta aquí ¹”. Toda la máquina de la tradición cultural de Occidente es una máquina de muerte, una negación de la realidad, el reino de lo ficticio que ha acumulado todo tipo de infamias y vejaciones, de explotación y genocidio. Si el rechazo de toda esta lógica de producción es condenado como locura, entonces debemos distinguir entre locura y locura.” ²

Las sociedades en las cuales actuamos diseñan ciudadanos no violentos que, sin embargo, indultan la necrófila violencia estructural del sistema. Así, nuestras democracias completan el perfil del totalitarismo: el régimen totalitario se consuma plenamente cuando suprime la misma noción de resistencia contrabandeando la idea que ante el sistema nada puede hacerse, salvo postrarse.

Contra esta resignación, nace nuestra certeza de que el teatro, el arte, la cultura que emerge de los seres no pueden permanecer indiferentes a los hechos, ni pueden permitir la indiferencia de los individuos. Y aupada a esos hombros, entiende que el arte no puede ser sino una revolución permanente: una revolución pensada desde el propio arte para agitar lo que está más allá del arte.

Creemos en un teatro que combate el concepto del poder como principio: tanto en la sociedad como en el teatro. Creemos en un teatro dispuesto a enjuiciar nuestro tiempo y a enjuiciarnos a nosotros mismos, que reclame nuestro derecho a la indignación y, exprese la fuerza poética de nuestra rabia y recupere la impertinencia como valor existencial. Un teatro que no crea en dogmas ni verdades absolutas, pero que tampoco crea que todo vale...

Un teatro que desprecie su vanidad y no se rinda culto. Un teatro desnudo: sin viejos uniformes ni atavíos de última moda, que no halla satisfacción elitista en la “automarginación alternativa”, pero que también sea capaz de contestar al teatro comercial e institucional. Un teatro honesto, presto a dimitir del teatro al instante de perder la fe en sí mismo.

Creemos en un teatro que busca el mar infatigable y no se conforma con encontrar caminos fáciles. Un teatro que no se resigna, un espacio de resistencia. Porque el final de las resistencias inaugura una era huérfana de escrúpulos que allana el terreno a la barbarie.

Esos son los dominios del arte, el amplio territorio de la fantasía en la revolución. No se precisan sermones, ni pastores moralizantes, ni realismo socialista. El arte debe recuperarse, en el marco de la multiculturalidad, a sí mismo por la vía de la belleza y el compromiso: ser capaz, a un tiempo, de embriagar como la acacia y de morder como los lobos. Destruir con argumentos, éticos y estéticos, los montajes del poder en cada lugar. Robarles a los vencedores de siempre las armas con que mutilan cuerpos y espíritus para que, en adelante, jamás vuelvan a luchar con ventaja.

Acercarse al hombre para romper el espectáculo del mercado es nuestro objetivo. Pero… para destruir efectivamente la sociedad del espectáculo son necesarios hombres que pongan en acción una fuerza práctica...”³ que desestructure las muchas obviedades sobre las que se asienta la sociedad de consumo de productos culturales y todos los otros productos que percolan a la/s cultura/s con dependencias esclavizantes y entornos enfermantes.

La sociedad capitalista ha degradado la cultura a mero producto vendible. Otro producto más en el mercado que, como el resto, se valora por su rentabilidad. El éxito de una propuesta es un rubro cuantitativo, indiferente a la calidad, la verdad o el riesgo de la misma; y ese impostor adquiere rango de ley en estas circunstancias. El modelo dominante identifica el gusto con el consumo: lo que funciona (genera negocio) es bueno, y eso está bien. Este programa ha alienado al arte y al artista, tanto como al espectador. Todos aparecen en comunión con la herejía. Atrás quedaron los grandes propósitos: “La función del arte es la renovación de nuestro modo de ver el mundo⁴”.

Queremos recuperar el teatro artesanal, que es del actor y de la palabra, no del artificio. Porque queremos rescatar el silencio y la poesía. Porque necesitamos creer que, detrás de la penumbra, el horizonte se ofrece como una promesa. Por eso hemos decidido juntarnos y asociarnos en este 9º Festival de Teatro Independiente para fortalecer el FITI y Cruzando Fronteras.

Ningún burladero nos sirve en la esperanza de encontrarnos con tantas personas que, como nosotros, se encuentran en mitad de esta encrucijada, con más preguntas que respuestas.

El arte se pierde el respeto a sí mismo cuando acepta su condición de mercancía. El artista extravía su esencia cuando cambia la manufactura artesanal por la producción en cadena, que estandariza la imaginación y destierra la verdad de su oficio. Por último, el público es reducido a la noción de masa amorfa, anónima, cuya participación del acto artístico es insignificante, acaso numérica: la cifra de su butaca y la que pagó por su abono.

¿Para qué sirve, entonces, el arte?, “¿Qué queremos hacer con el teatro? ¿Tenemos que resignarnos a ser guardianes de sus formas, gobernados por turistas, por funcionarios del mecenazgo, por los reglamentos del solemne museo del “espectáculo viviente”? ¿O queremos decidir con nuestras acciones por qué este artesanado es para cada uno de nosotros tan necesario; qué hay que extraer de este prestigioso vestigio de una sociedad que ya no existe; con quién hay que luchar para reconocer los secretos y las potencialidades de nuestro quehacer; cómo y dónde refundir y utilizar nuevamente sus materiales y sus substancias?”⁵

No. El espectáculo no debe continuar. Porque “el espectáculo no quiere llegar a ninguna parte que no sea a sí mismo⁶”. Queremos romper con la dinámica espectacular, condición sine qua non para que el arte cambie su relación con el espectador, con el oficio y con el mundo. Solo así el arte podrá reencontrarse consigo mismo. Y romper con otras espectacularidades como las del agujero en la capa de ozono, los ríos de plástico, las emisiones enfermantes y los escapes radioactivos.

Estos son los motivos profundos que impulsan la iniciativa de esta nueva constelación de grupos de teatro independiente que hemos confluido en este Festival:

1. Cambiar la relación con el público en el sentido de intimar con él

2. Cambiar la relación con el teatro mismo para recuperar la verdad profunda del teatro, apartarnos de fomentar la vanidad del artista para desempeñar con humildad nuestro oficio

3. Cambiar la relación con el mundo: El arte ha de generar belleza o verdad, emoción, crispación o rechazo pero, siempre, debate. El teatro es una experiencia de recepción colectiva, pero cada individuo tiene su propia sensibilidad y bagaje existencial, que determinan la interpretación de lo que ha recibido. No hay dos personas que sientan igual. A nosotros nos interesa cada una en sí misma, por eso planteamos la necesidad de un debate posterior a la función. Tomarnos tiempo para reflexionar y poner en común nuestras reflexiones con un grupo, compartirlas; pensar con el otro, escuchar las razones del otro, discutir libremente con el otro, permitir el conflicto y la disensión supone, en estos tiempos, un acontecimiento extraordinario, esta sí que es una verdadera obra de arte.

En primer lugar, porque alteramos el discurso del individualismo y la pasividad: nos unimos para tomar conciencia y actuar. Y en segundo término, porque nos mantiene conectados con el público, en una relación de igualdad, lo que nos facilita conocer, de primera mano, sus críticas e impresiones sobre nuestro trabajo, hecho que nos proporciona la posibilidad de desarrollarnos y mejorar en el oficio.

Los órganos de gestión cultural han desarrollado el engranaje burocrático hasta el exceso. Su carácter inoperante solo es comparable a su viciado funcionamiento: ayudas y subvenciones que son concedidas de memoria, circuitos que programan los mismos nombres de siempre, pagos demorados hasta la eternidad. Más que un aliado, parece un enemigo que distrae de lo verdaderamente importante y provoca un desgaste sin retorno.

Si el desaliento expande sus dominios, si decepción se corona... y nuestros sueños se alejan, en este punto, hay que pararlo todo. Repensarlo todo, empezando por nosotros mismos que abrazamos la máxima artaudiana de “hacer lo que soñamos o no hacer nada”.

Y decimos “No”.

No, a dejar nuestro futuro y nuestros sueños en manos de los funcionarios de la cultura, que toman decisiones como si acertaran una adivinanza.

No, a que el mercado tiranice nuestro oficio.

No, a que la sociedad del espectáculo silencie nuestra voz por ser críticos o no apuntarnos a la moda.

No, al talento del artista como condición suficiente. Ni al arte que cree que se mancha si se compromete.

No, a la belleza como excusa para esconderse.

Vamos a hacer lo que soñamos. Y lo vamos a hacer ahora, porque luego será demasiado tarde. Creemos en lo que hacemos, y esa fe nos basta para ponernos en camino. Iremos con lo puesto, sin adornos ni terciopelo, pero que nadie subestime el valor de nuestros pasos, porque nos mueve la búsqueda de la verdad, y tenemos el convencimiento de que resistiremos.

Vamos a seguir batallando. Lo que no nos guste, lo diremos…y esto no nos gusta. Lo que esté mal, lo diremos… y esto está mal. Pero aunque todo siga igual, igual de feo e igual de mal que ahora, nosotros seguiremos batallando. Porque no vamos a dejar que nadie gestione nuestra propia esperanza y porque solo precisamos un salón y una casa, para hacer de nuestra decepción un acto creativo, digno y auténtico.

No necesitamos el favor de los gerifaltes de la cultura ni es imprescindible para sobrevivir que nos acepten en sus círculos selectos y superfluos. Que esperen los mercaderes del negocio. Podemos tejer una red de apoyo mutuo y multiplicar los salones donde proliferen Teatro-Danza-Pintura-Música para que el arte reconquiste el espíritu de la subversión que nunca debió perder.

1 Torres López, J. y Garzón Espinosa, A. La crisis financiera. Guía para entenderla y explicarla. ATTAC. Madrid. 2009. (Fragmento del prólogo a cargo de Pascual Serrano)

2 Bonnano, A.M. El placer armado. Ediciones Revuelta del Deseo. Madrid. 2000.

3 Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.
4 Vilar, Gerard. La filosofía de la cultura (artículo aparecido en Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumen I). Ed. La balsa de Medusa Visor. Madrid. 2000.
5Barba, Eugenio. La casa de los orígenes y del retorno. Discurso pronunciado al recibir el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Varsovia. Polonia. 2003.
6Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Pretextos. 1999.