martes, 19 de octubre de 2010

1º Encuentro Teatro Nacional Unificado





La Compañía de Teatro Patricia Fernández, perteneciente al Centro Cultural VIOLETA PARRA, que este año estrenó la obra de teatro de Jorge Diaz "Epitafio para un zapato enterrado vivo" acaba de regresar de Santiago, invitada por el 1º Encuentro Teatro Nacional Unificado. Realizando 3 exitosas presentaciones en el Museo Histórico de Santiago.

Busca revitalizar la identidad y la historia del teatro chileno

Este encuentro, busca revitalizar la identidad y la historia del teatro chileno y no sólo contará con una reconocida cartelera teatral: “Bailando con el Pueta” de la compañía Con Bombos y Platillos, “El Beso” de la compañía Santiago City y “Epitafio para un zapato Enterrado vivo” de la Compañía Patricia Fernández, entre otras. Sino que además, se le da la oportunidad al espectador, en cada función, de establecer un diálogo directo con los actores. “La idea es que el público tenga la instancia de conocer al actor dentro e su oficio. Es para esto, que una vez finalizadas las funciones, el elenco conversa con los asistentes, para que éstos profundicen en la labor que desarrollan los teatristas.

Viernes 15 de octubre de 2010 a las 19:00 hrs.: Función teatral “Epitafio para un zapato Enterrado vivo”, Cía. Patricia Fernández.

Sábado 16 de octubre de 2010 a las 17:00 hrs.: Función teatral “Epitafio para un zapato Enterrado vivo”, Cía. Patricia Fernández.

Domingo 17 de octubre de 2010 a las 17:00 hrs.: Función teatral “Epitafio para un zapato Enterrado vivo”, Cía. Patricia Fernández.

El elenco de la obra son:

Renato Álvarez (Sabino), Marco Mayorga (Arsenio)

Dirección:

Eugenia Fernández.

NOTAS DE PRENSA RELACIONADAS:


PRENSA

http://panoramasgratis.cl/agenda/2010/10/11/primer-encuentro-teatro-nacional-unificado-tenu/

http://www.radioportales.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=1083%3Ateatro-chileno-gratuito-se-toma-santiago-&catid=37%3Arevista&Itemid=94

http://www.estoy.cl/agenda/teatro/1er-encuentro-de-teatro-nacional-unificado-tenu

http://www.radiotierra.com/node/2500

http://noticias.800.cl/archives/34078

http://radio.uchile.cl/agenda/86717/

http://www.teatrounificado.com/

http://www.youtube.com/watch?v=u2_5Hujg0yE

http://www.youtube.com/watch?v=j3rKWKlOROA

TALLER DE FOTOS RAYEN ALEN


















Las integrantes del taller de fotos RAYEN ALEN del Centro Cultural VIOLETA PARRA, inauguraron una exposición en el Museo Histórico.
Una colección de fotos en blanco y negro denominada "Lluvia de grises" que dan claras señas del talento y buen ojo de estas artistas:
Fabiola Pontigo, Natalia Sánchez, Constanza Ojeda y Estefanía Delgado

CUMPLEAÑOS DE VIOLETA

AMIGA SOY DE LA LLUVIA

PORQUE ES UN ARPA CANTORA

DE ALAMBRES Y BORDONAS

QUE TUNTUNEAN CON FURIA…

Violeta nace en San Carlos, Chillán, un día como hoy pero del año 1917. Hija de Nicanor Parra y Clara Sandoval, realizó sus primeros estudios en Lautaro y en Chillán, y en 1934 ingresó a la Escuela Normal, donde permaneció menos de un año. En 1938 se casó con Luis Cereceda, el padre de sus hijos Ángel e Isabel, que adoptarían el apellido de su madre.

Desde pequeña sintió afición por la música y el folclore chilenos; su padre, profesor de escuela primaria, fue un conocido folclorista de la región. Tras instalarse en Santiago, comenzó a actuar con su hermana Hilda en el Dúo Hermanas Parra. En 1942 ganó el primer premio en un concurso de canto español organizado en el Teatro Baquedano, y a partir de entonces fue contratada con frecuencia hasta que partió a Valparaíso, donde encontró su verdadera vocación.

Pa' cantar de un improviso
se requiere buen talento,
memoria y entendimiento,
fuerza de gallo castizo.
Cual vendaval de granizos
han de florear los vocablos,
se ha de asombrar hast'el diablo
con muchas bellas razones,
como en las conversaciones
entre San Peiro y San Paulo.

El constante viajar por todo el país le puso en contacto con la realidad social chilena, plagada de desigualdades económicas. Violeta Parra adoptó una postura política de militante de izquierdas que le llevó a buscar las raíces de la música popular. En 1952 recorrió los barrios más pobres de Santiago de Chile, las comunidades mineras y las explotaciones agrarias, recogiendo canciones anónimas que después repetirá, ya en 1954, en una serie de programas radiofónicos para Radio Chilena, emisora que la proyectó al primer plano del folclore nacional. En 1954 recibió el premio Caupolicán; ese mismo año contrajo matrimonio con Luis Arce, del que nacieron Carmen Luisa y Rosa Clara. En 1953 había conocido a Pablo Neruda.

Tamién, señores oyentes,
se necesita estrumento,
muchísimos elementos
y compañero 'locuente;
ha de ser güen contendiente,
conoce'or de l'historia;
quisiera tener memoria
pa'entablar un desafío,
pero no me da el sentí'o
pa' finalizar con gloria.

A mitad de los años cincuenta realizó un viaje por los países de la Europa socialista y de regreso, a su paso por Francia, tuvo la oportunidad de plasmar temas del folklore chileno para el catálogo del sello Le Chant Du Monde. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie que impedirá que se pierdan multitud de temas, la mayoría de autoría anónima. Fue designada directora del museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en Radio Chilena.

Al hablar del estrumento
diríjome al guitarrón,
con su alambre y su bordón
su sonoro es un portento.
Cinc' ordenanzas le cuento
tres de a cinco, dos de a tres,
del clavijero a sus pies
l'entrasta'ura 'legante,
cuatro diablitos cantantes
debe su caja tener.

Pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde realizó actuaciones en diversos países. En 1964 tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre, la primera realizada por un artista latinoamericano. Nuevamente en Santiago, junto con su hermano Nicanor y sus hijos mayores, animaron la "Peña de los Parra", un nombre de resonancias legendarias en la música popular de América Latina.

Y pa' cantar a porfía
habrá que ser toca'ora,
arrogante la cantora
para seguir melodía,
galantizar alegría
mientras dure'l contrapunto,
formar un bello conjunto
responder con gran destreza.
Yo veo que mi cabeza
no es capaz par' este asunto.

Además de una artista excepcional, Violeta Parra fue una investigadora del folclore chileno; su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros, como tonadas, parabienes o villancicos. Su labor de difusora de la expresión del pueblo campesino la volcó en composiciones musicales comoCasamientos de negros (1955), Yo canto la diferencia(1961), Una chilena en París (1965), Qué dirá el Santo Padre (1965), Rin del angelito (1966), Run run se fue pal Norte (1966), Volver a los diecisiete (1966) yGracias a la vida (1966), muchas de las cuales han sido grabadas por destacados intérpretes.

Por fin, señores amables,
que me prestáis atención,
me habéis hallado razón
de hacerle quite a este sable;
mas no quiero que s'entable
contra mí algún comentario,
pa' cominillo en los diarios
sobran muchos condimentos.
No ha de faltarm' el momento
que aprenda la del canario.

Su creatividad la llevó también a cultivar la cerámica, la confección de tapices, la pintura y la poesía. Los dolores y las alegrías de su vida alientan los versos de A lo humano y a lo divino. Desgraciadamente, como consecuencia de una fuerte depresión, Violeta Parra acabó con su vida el 5 de febrero de 1967, momentos antes de salir a un escenario. – Santiago, 1967)

martes, 14 de septiembre de 2010

Hoy 10 de septiembre del 2010. A Pablo de Rokha

Hoy 10 de septiembre
de este año 2010
me despierto errabundo,
en la televisión, la unidad falsa
pegada con moco de la patria trágica,
quincheros y quilapayunes,
fascistas y resistentes en la pantalla putrefacta
del mal llamado canal nacional,
pobre invento de funcionarios y ganapanes
de sociólogos de salón, ingenieros eléctricos
e iluminadores cobardes de rostros desfigurados y verdugos,
hoy, 10 de septiembre de este año 2010
te recuerdo amigo piedra, a ti "guerrero malherido",
y veo el mar frente a esta ventana vieja
el mismo mar chileno como espejo hierático
como sopa fría grasienta
para la güata podrida de los mayoritarios,
y te recuerdo Pablo
Pablo de Rokha, el más atribulado
el más digno de todos, el más valiente,
y alzo orgulloso tu viejo libro fotocopiado
tu antología de multitudes, tu boca negra
tus manos con bolsas y verduras
tus ojos mirando a los chiquillos,
tu palabra metralla y vómito estelar,
y entonces
entonces
ya no ando meditabundo
ya no ando vestido de rabias
ni de flacas envidias sudorosas
de sectas tinturadas y mediocres literatos
que sólo se invitan y se leen entre ellos,
y recojo tu revolver de plata y de madera
con el que alcanzaste las estrellas
y con un retrato de Mao en mi estadía
me hermano a ti padre,
a ti, "el gran solitario de las letras chilenas".

Por FESAL CHAIN

Inauguración de exposición fotográfica del Taller RAYENALEN





El taller de fotografía “Rayenalen” del Centro Cultural Violeta Parra, tiene el agrado de invitar a la comunidad valdiviana a la exposición fotográfica “Lluvia de grises”. La que será inaugurada el día Jueves 16 de Septiembre a las 19:30 horas en el Museo Histórico de la Universidad Austral.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el día 11 de Octubre del 2010.

En esta oportunidad exponen:

- Fabiola Pontigo

- Natalia Sánchez

- Constanza Ojeda

- Estefanía Delgado

Este taller nace en octubre del año 2008, bajo la dirección del Profesor Víctor Hugo Toledo, cuando celebrábamos un nuevo cumpleaños de la VIOLETA y estábamos ad portas de nuestro primer aniversario. Nuestra meta en ese entonces era presentar un exposición de los integrantes del taller cuando realizáramos nuestro evento aniversario, esa exposición fue realizada en el Hall de Correos de Chile en Valdivia, posteriormente siguieron trabajando han ido a terreno, han expuesto en dos Salones de Otoño, en las Dependencias de la Alianza Francesa y ahora nos deleitarán con nuevas imágenes.

Felicitamos a las integrantes del Taller y a su distinguido profesor.

Agradeceremos la difusión a asistencia a tan importante evento.

Eugenia Fernández
Presidenta
CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Invitación: 2º Presentación Obra "Epitafio para un zapato enterrado vivo"






Informamos a la comunidad valdiviana que en el marco de la ejecución del proyecto CONARTE 2010, mención Teatro, la Cía. de teatro Patricia fernández del Centro Cultural VIOLETA PARRA realizará su 2º presentación abierta al público en general.
La primera presentación correspondiente a la ejecución de este proyecto fue realizada en el Teatro lord Cochrane, el pasado miércoles 25 de agosto, la que a pesar del frio y la lluvia contó con una gran cantidad de público, que se divirtió y sufrió con las experiencias de Sabino y Arsenio, dos hombres que se encuentran en un puento en el ocaso de su vida, o ¿acaso será una segunda oportunidad para replantearnos?...

Esta segunda presentación será realizada en las dependencias del Liceo Rector Armando Robles, este miércoles 08 de septiembre a las 20.00 horas.
Desde ya agradecemos la gentileza de Maria Luisa Da Forno, quién ha gestionado esta presentación, al Director del Liceo Sr. Hernán Valenzuela.

Esperamos contar con una masiva asistencia a la presentación de esta obra, que ha sido financiada por Fondos CONARTE 2010.

Atte.
--
Eugenia Fernández
Presidenta
CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA
Fonos: (63)346616 - 84186427

martes, 3 de agosto de 2010

Epitafio en XII Festiavl Internacional de Teatro "Lluvias de teatro" en Valdivia




Con gran éxito se presentó la obra de teatro "Epitafio para un zapato enterrado vivo" del dramaturgo chileno Jorge Diaz, en la XII versión del Festival Internacional de teatro "Lluvias de teatro" en Valdivia.
A pesar del frío y la lluvia, más de un centenar de asistentes disfrutaron del humor negro del montaje y de la gracia de los actores en escena. En una obra que a los largo de sus 45 minutos aproximados de duración hicieron conectarse al público asistente con aquellos cuestionamientos humanos que desencadenan la desesperanza, para posteriormente darnos cuenta que no estamos solos en este mundo y que nuestros problemas no son solo nuestros... en fin nos reímos de nosotros y con los otros.

Esperamos que este zapato viaje y llegue hasta muy lejos entregando el legado de Jorge Días y su obra, la imagen que nos inspira "La VIOLETA" y nuestro abnegado trabajo por llegar a los sectores más alejados, ojalá nos reciban con un gran aplauso, como es de merecer.

Gracias a los que nos apoyan en esta tarea, a los que asistieron, y a los que no...ya vendrán nuevas oportunidades de escribir y sobre escribir este "Epitafio para un zapato enterrado vivo"...

lunes, 31 de mayo de 2010

EPITAFIO se ganó CONARTE 2010








Con mucha alegría recibimos la noticia de que la Cía. de Teatro Patricia Fernández se había ganado el CONARTE 2010 modalidad Teatro, con el proyecto denominado "Itinerancia Comunal de obra de teatro Epitafio para un Zapato Enterrado Vivo". Este proyecto comprende cuatro presentaciones en la comuna de Valdivia, una en la estación de Ferrocarriles, una en la Escuela Fedor Dostoievski, una en la Escuela Francia para finalizar en el teatro Lord Cochrane.

Este financiamiento es un gran aporte para que podamos itinerar la obra y presentarla en aquellos lugares donde generalmente no van a presentarse obras teatrales.

Esperamos que este sea solo el principio de otras muchas presentaciones a nivel regional y ojalá nacional ¿por qué no?










miércoles, 12 de mayo de 2010

Estreno de obra "EPITAFIO PARA UN ZAPATO ENTERRADO VIVO" de Jorge Díaz


En el marco de la celebración nacional del día del Teatro, convocada por el Consejo de Cultura Región de los Ríos, y por la realización del Festival escenazero" por un espacio para las artes escénicas de Concepción (http://www.festivalescenazero.blogspot.com/) estrenaremos este lunes 17 de mayo, a las 20.00 horas en el teatro Lord Cochrane la obra "Epitafio para un zapato enterrado vivo" de Jorge Diaz.

En esta obra dos hombres se conocen casualmente en un puente, cuando van con el mismo propósito… y se establece una extraña relación…
Es la historia de dos hombres en una situación límite y una profunda carga existencial pasan los laberintos de la sociedad y la incomunicación para llegar al descubrimiento del otro.
Estan todos cordialmente invitados.




martes, 27 de abril de 2010

Epitafio

De estatura mediana,
Con una voz ni delgada ni gruesa,
Hijo mayor de profesor primario
Y de una modista de trastienda;
Flaco de nacimiento
Aunque devoto de la buena mesa;
De mejillas escuálidas
Y de más bien abundantes orejas;
Con un rostro cuadrado
En que los ojos se abren apenas
Y una nariz de boxeador mulato
Baja a la boca de ídolo azteca
-Todo esto bañado
Por una luz entre irónica y pérfida-
Ni muy listo ni tonto de remate
Fui lo que fui: una mezcla
De vinagre y de aceite de comer
¡Un embutido de ángel y bestia!

Nicanor Parra.-

sábado, 24 de abril de 2010

Exitoso lanzamiento de Confesiones para un Genocidio








A las 19.10 horas de una helada tarde de viernes y con una concurrida asistencia, fue realizado el evento de lanzamiento del libro "Confesiones para un Genocidio". Lo primero en presentarse fue un documental relativo al tema, realizado por Alfonso Freire, posteriormente se presentó el libro.

miércoles, 21 de abril de 2010

INVITACION

Editorial Escaparate, Casa de la Memoria de los DD.HH y Centro Cultural VIOLETA PARRA, tienen el agrado de invitar a los habitantes de la ciudad de Valdivia el lanzamiento del libro de Alfonso Freire Albornoz "Confesiones para un Genocidio" a realizarse este viernes 23 de abril a las 19.00 horas en la Casa de la Memoria, ubicada en Perez Rosales Nº764.
Los esperamos

Espero me acompañen ese día
Alfonso

Casting "Sentados Frente al Fuego" Largometraje en Chillán

El próximo jueves 22 y el viernes 23 de abril se llevará a cabo un casting cinematográfico para la película “Sentados Frente al Fuego”, del director local Alejandro Fernández Almendras (realizador del premiado largometraje “Huacho” y los cortos “Desde Lejos” y “Lo Que Trae La Lluvia”), en el Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos, ubicado en Isabel Riquelme 479, en la ciudad de Chillán.
La convocatoria se realizará a partir de las 10:00 hrs. de la mañana hasta las 13:30 y desde las 15:00 a las 19:00 horas, los dos días.
El propósito de este llamado es hallar a figurantes y extras que aparecerán en escenas claves del largometraje. La película se filmará en diferentes etapas en la ciudad de Chillán y otras localidades, durante los meses de mayo, julio y septiembre de este año y enero del 2011. “Sentados Frente al Fuego” es una historia muy íntima, acerca de una pareja de mediana edad que vive en el campo, ella tiene una enfermedad y durante ese periodo él la cuida y acompaña. Cuenta con las actuaciones de Daniel Muñoz y Alejandra Yáñez.
La convocatoria al casting estará abierta a todos aquellos que quieran participar: jóvenes, adultos y ancianos; hombres y mujeres. Lo principal es tener personalidad, capacidad de actuación y carisma. No hay exigencias físicas, ni tampoco de vestuario. La producción solicita la asistencia sólo de los verdaderos interesados.
Los días del casting se tomarán fotografías de cada uno de los participantes, se realizará una pequeña prueba de cámara y se recopilarán sus datos. Con el fin de obtener mayor información, comunicarse con Paula Leoncini al 09-5993612, o al mail paulaleoncini@gmail.com ó con Jorge Quagliaroli a los fonos 08-6986246 y 09-4065955, o al mail jorgequagliaroli@gmail.com.
Paula Leoncini
Jorge Quagliaroli
Departamento de dirección
“Sentados Frente al Fuego”

lunes, 19 de abril de 2010

A LOS ARTISTAS Y AGRUPACIONES DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE VALDIVIA Y LA REGIÓN DE LOS RIOS:

El Centro Cultural VIOLETA PARRA de la ciudad de Valdivia les saluda muy cordialmente y les hace extensiva una Convocatoria para sumarse a una actividad solidaria con "los artistas de Teatro y Danza de Concepción, Chile", que se han "unido con el objetivo de generar un movimiento que restablezca las actividades de las artes escénicas en aquella ciudad.
Dentro de las actividades que están organizando para este propósito, se encuentra la realización del “Festival Escenazero: Por un espacio para las Artes Escénicas de Concepción, Chile”, que se llevará a cabo del 13 al 16 de mayo en Concepción y diversas regiones de Chile.
Para ello el Centro Cultural VIOLETA PARRA está invitando a elencos de las Artes Escénicas de Valdivia y la región a unirse a este Festival que tendrá mayor fuerza e impacto si a ella se suman trabajadores de las artes escénicas de distintas latitudes y actuamos en sincronía.
Las actividades en otros lugares de Chile, serán denominadas "réplicas”, y en ellas se convoca a todas las compañías, escuelas e instituciones a sumarse a esta iniciativa. Para consultas y propuestas artísticas por favor comunicarse al correo electrónico del Centro Cultural Violeta Parra ccvioletaparra@gmail.com, o al fono 84186427 hasta el lunes 26 de abril.
IMPORTANTE: Se les informa a los interesados que ya contamos con espacio para realizar el evento.
Los recursos que se reunan en el festival en Concepción y en las otras ciudades serán la contribución de los artistas y la comunidad para la puesta en marcha del proyecto de construcción.

Se adjunta un link al que pueden acceder para mayor información: http://www.consejodelacultura.cl/teatro/index.php?page=articulo&articulo=11370
Fraternalmente
Eugenia Fernández
Presidenta
CENTRO CULTURAL VIOLETA PARRA
Fonos: (63)346616 - 84186427

viernes, 16 de abril de 2010

LOS TURBIOS DIBUJOS DE ARESTIZÁBAL. En El Pasillo del Taller La Ventana




En esta exposición, el artista nacional reflexiona sobre la transparencia, palabra tan en boga en la actualidad.

‘La región más transparente’ es lo más reciente de Germán Arestizábal. La muestra está basada e inspirada en una edición del libro homónimo del mexicano Carlos Fuentes, que data de 1958 y que está ilustrada por su coterráneo José Luis Cuevas.

Germán cuenta que lo leyó por el año 65’, y que le fulminó la “ironía feroz” con la que retrataba al México Lindo de ese tiempo. “Es muy a la mexicana hablar de la transparencia en los lugares más turbios y oscuros de la laberíntica latinoamericana”, asegura.

Decidió retomar esta antigua inspiración en el electoral 2009, cuando la palabra transparencia no paraba de sonar en boca de políticos y economistas. En el mundo de las cuentas claras y del gobierno transparente, Arestizábal plantea que lo que dicen “no tiene nada que ver con lo que en el arte entendemos por transparente, que para nosotros siempre significa la búsqueda de algo más luminoso”.

“Como lo vi al mismo Fuentes expresándole a Warnken -en su programa de tevé Una Belleza Nueva-, la transparencia se trata de ir destapando, así como quien destapa una tetera o una olla. En el libro lo que él destapa es México, lugares claves del DF muy hollywoodenses, para mostrar su interior más que el exterior”, explica.

En las 14 obras que componen la exposición, podemos ver vicios por doquier, junto a piñatas y mariachis. Los dibujos parecen sacados de un cuaderno privado, con recortes, escritos y manchas, trabajados con los medios simples de siempre. Es que el autor es uno que insiste -y resiste- con sus lápices de colores como elemento central.

Dejando México atrás, Germán encuentra que es muy chileno hablar con ambigüedades, “diciendo cosas que no significan nada, y usando términos tan excelentes como la transparencia”.

“Acá se está destapando todo hace rato -la prostitución infantil, el narcotráfico-, no por una política de estado, sino porque la cuestión está derramándose por todos lados. Y cuidado que cuando no se destapa bien la olla, o se destapa a medias, igual cae todo lo que contiene”, advierte pícaramente.

‘La región más transparente’ se mantendrá colgada durante todo el mes de abril, en la sala El Pasillo del valdiviano Taller de Grabado La Ventana (Beauchef esquina Esmeralda). La entrada es gratis, y los horarios son de lunes a jueves de 10:30 a 13 horas y de 15 a 19 horas; los viernes sólo se atenderá en la tarde.

Cabe destacar que ‘La región más transparente’ es un proyecto Conarte 2009, impulsado por la Corporación Cultural Municipal de Valdivia.

martes, 13 de abril de 2010

IV Festival: Palabra en el Mundo


Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world, Palabra no mundo,
Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món, Chuyma Aru


20 al 25 de mayo del 2010

La diversidad hace más ancho el mundo


A las y los poetas que también son personas de palabra, organización y acción;
a las maestras y maestros, en la tarea de alumbrar futuros;
a las y los periodistas, que no callan verdades;
a las trabajadoras y trabajadores de la cultura, aquellos que hacen florecer los sueños.

En un principio fue la intención de mover montañas, éramos los pocos que creen que todo es posible. En la soledad de un instante de quietud o en la febril actividad de buscar un lugar posible, jutamos nuestra voz a otra y echamos a correr la palabra en busca de un eco mayor.
Desde trescientos cincuenta puntos en el planeta Tierra, hubo respuesta. Mayor que lo esperado, menor de lo necesario. Pudiéramos quedarnos en la simple contemplación o adularnos entre nosotros o pensar que lo logrado es insuperable. Preferimos la responsabilidad de continuar sumando, que la poesía tiene valor si logramos que se escuche.
En este andar hemos aprendido que la poesía es algo más que palabras: una hoja que cae, un niño sonriendo, una madre que amamanta, una copa que se alza para celebrar la amistad y el esfuerzo, un paisaje que acompaña nuestro caminar, un recuerdo, una esperanza, pero también hemos aprendido que la poesía es todo lo necesario, “lo que no tiene nombre”, lo que se puede hacer de nuevo o lo terrible; como una verdad nunca dicha, como una herida que no cierra o el azote del odio de un ser humano contra otro ser humano.
No es de lamentos ni de falsas alegrías que queremos hablar; es de diversidad, paz, aire, pan, fraternidad, agua, trabajo, amistad... las flores de la vida. Todo aquello que hace más ancho el mundo.
Llamamos a abrirle ventanas y puertas a la realidad, a inundarnos de fuerza pura, a entregar humanidad, a crecer juntos, a sumar fuerzas y acoger en cada lugar la audacia de poetizar la vida. Las formas pueden ser múltiples, la pasión una sóla: organizar en escuelas, universidades, teatros, cafés, restaurantes, anfiteatros, playas, parques, plazas, calles, casas particulares, casas de cultura, estaciones de radio, estudios de televisión, salas de conferencia, centros comerciales o donde la imaginación lo aconseje, una o muchas lecturas de poesía, que unidas a otras en distintos puntos del planeta, serán el IV Festival de Poesía: Palabra en el mundo, del 20 al 25 de mayo del 2010,( en quinientos puntos del planeta tierra.. o más.). Qué si son más, estaremos aún más cerca del lugar soñado en la fraternidad de la alegría.
Démosle una oportunidad a la Diversidad haciendo florecer la vida. Que todos sepan las razones de nuestro canto. Hagamos infinito el mundo!Este llamado lo hace “Proyecto Cultural SUR Internacional”, “Revista Isla Negra” y el “Festival Internacional de Poesía de La Habana”, en cada lugar lo pueden asumir como suyo y trabajar en común acuerdo las más diversas entidades culturales. Lo dejamos en sus manos en la esperanza de que cada uno le agregue corazón, fuerza y razones para que la poesía sea algo más que palabras.

Vorto en la mondo (esperanto), Palavra no mundo (portugués), Parola nel Mondo (italiano), Worte in der Welt (alemán), Rimayninchi llapan llaqtapi (quechua), Paraula in su Mundu (sardo), Cuvânt în Lume (rumano), Parole dans le Monde (francés), Ordet i verden (danés), Word in the world (inglés), Palabra no mundo (gallego). Ñe’ê arapýre (guaraní), Paraula en el Món (catalán ),Chuyma Aru (aymara)...
En breves líneas
Palabra en el mundo es una iniciativa unitaria y se construye desde la participación de todos. La idea básica es que cada uno de nosotros arme una actividad poética en su ciudad, la suma de todas nos dará como resultado un Festival de Poesía En Todas Partes.Quienes lo acojan en cada lugar, están en la plena libertad de integrarle las variantes que se estimen necesarias: música, teatro, artes plásticas, títeres, fotografía, películas, etc.
La publicidad debe llevar el encabezado:

IV Festival: Palabra en el Mundo,

Vorto en la mondo,Palavra no mundo,Parola nel Mondo, Worte in der Welt,Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume,Parole dans le Monde, Ordet i verden,Word in the world,Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món,Chuyma Aru.

20 al 25 de mayo del 2010
La diversidad hace más ancho el mundo y se añade la institución, el grupo, etc, que convocan a nivel local en cada punto de encuentro.

Promoción:Todos los organizadores asumen la misión de promover entre sus contactos el Festival, en la idea de lograr la más amplia participación de público y ampliar el Festival a otras ciudades y países.

Poesía en la escuela:Charlas de poetas en escuelas; los mismos docentes que hablen de poesía, que los chicos escriban o elijan una poesía y la ilustren; con estas ilustraciones puede montarse una muestra en la escuela o intercambiarse con otras que participen o incluso ponerla en las vidrieras comerciales de la ciudad.

Universidad:Organizar coloquios, seminarios o conferencias, focalizando el estudio en un tema, una generación, un poeta, etc..
También proponer y realizar recitales, muestras de poesía ilustrada, actividades de estudio sobre poesía. Las secretarías de Extensión u órganos de vinculación con la comunidad ya tienen la dinámica necesaria para estas propuestas, en el espíritu de integracion: comunidad universitaria- sociedad.

Radio:Durante los días del Festival hacer un programa o microprogramas de poesía, con poetas invitados, entrevistas, lectura, etc. Se puede también transmitir los encuentros poéticos en el marco de Palabra en el mundo.

Televisión:Puesta al aire de un programa o serie de entrevistas a autores locales o incluso cápsulas culturales con poesía leída en el estudio o exteriores. También placas musicalizadas con audio de lectura de una poesía. Etc.

Prensa y revistas:Los periodicos pueden publicar una página o un suplemento de poesía. Las revistas puden participar con un número especial dedicado a la poesía.

Bibliotecas:Organizar homenajes a poetas o recitales de poesía. Difundir en esa semana, de manera especial, el patrimonio poético de la Biblioteca invitando a la lectura a la comunidad.

Jardínes Botánicos, campus universitarios, parques:Organizar una lectura y plantar un árbol por la poesía o en homaneje a uno o varios poetas, con la idea simbólica de crear, con el tiempo, un “Bosquecito de la Poesía”, o “Bosquecito de la Palabra Poética en el mundo”, etc.

Municipios: Muchas comunas han declarado la actividad de la ciudad en el marco de Palabra en el mundo: como de interés municipal. El interés de las autoridades culturales del municipio o la provincia se ha manifestado en varias oportunidades y esto ha ayudado mucho a los organizadores locales.Para ser declarado de interés se realiza un simple trámite ante las autoridades de cultura con el debido tiempo de antelación. Los municipios que lo han hecho se han visto retribuidos enormemente con el éxito de cada convocatoria, que ha tenido eco en diversos medios, no sólo locales.

Compromisos:A cada organizador se le enviará el póster promocional vía mail para que pueda ser impreso y distribuido; también – por la misma vía- el certificado de participación para los asistentes.
A cada organizador le solicitamos los siguientes datos (que serán incluidos en los programas generales y dados a difusión):pais: ciudad:lugar exacto:dia y hora:organizadores:poetas participantes.

Coordinador para Palabra en el mundo y mail de contacto:

Apoyos de:

Para programas de radio y tv debe agregarse:Emisora / programa/ conductores, si tiene emisión por la web el link.

Para las escuelas:Niveles que participan, docentes y otros datos institucionales que sean oportunos.Cada organizador debe comunicar los avances y hacer un resumen de resultados.
¡Nada puede acallar el canto, cuando existen justas razones!En poesía!
Un abrazo cordial

Tito Alvarado (presidente Proyecto Cultural Sur) pcsur@aei.ca
Gabriel Impaglione (director Revista Isla Negra) poesia@argentina.com
Alex Pausides (presidente Festival Internacional de Poesía de La Habana) proyectosurcuba@uneac.co.cu

viernes, 9 de abril de 2010

Festival ESCENAZERO: Por un espacio para las Artes Escénicas de Concepción, Chile.


Estimados/as amigos/as de las Artes Escénicas, Los artistas de Teatro y Danza de Concepción, Chile, nos hemos unido con el objetivo de generar un movimiento que restablezca las actividades de las artes escénicas en nuestra ciudad.

Luego del terremoto que ha afectado a esta zona, todas las actividades se han visto paralizadas y la mayor parte de las agrupaciones de danza y teatro se encuentran sin un lugar donde ensayar, ni donde realizar talleres o muestras de sus trabajos. Es por esto que nos hemos propuesto iniciar las gestiones para levantar un espacio que albergue a todas las compañías. A corto plazo esperamos gestionar un espacio de “emergencia”, como un domo o carpa, para más adelante comenzar la construcción de un espacio de trabajo definitivo para las artes escénicas de Concepción.

Dentro de las actividades que estamos organizando para este propósito, se encuentra la realización del “Festival Escenazero: Por un espacio para las Artes Escénicas de Concepción, Chile”, que se llevará a cabo del 13 al 16 de mayo en Concepción. Esta iniciativa tendrá mayor fuerza e impacto si a ella se suman trabajadores de las artes escénicas de distintas latitudes y actuamos en sincronía. Les proponemos que esta actividad tenga “réplicas” en Chile y el mundo, por lo que invitamos a todas las compañías, escuelas e instituciones a sumarse a esta iniciativa, realizando en la misma fecha este festival en sus propias ciudades.

Los recursos que se reúnan en el festival en Concepción y en las otras ciudades serán la contribución de los artistas y la comunidad para la puesta en marcha del proyecto de construcción. Se está solicitando, además, el aporte de fondos estatales y del sector privado. Esperamos que muchas agrupaciones en distintos lugares del planeta acojan nuestra propuesta.

Agradeceremos informarnos antes del 12 de abril si su grupo puede sumarse a esta iniciativa. Les adjuntamos un formulario de participación.

Les saludan afectuosamente, Comunidad Artes Escénicas de Concepción, Chile

lunes, 5 de abril de 2010

Homenaje a un gran dramaturgo...



Jorge Díaz Gutiérrez nació el 20 de febrero de 1930 en Rosario, Argentina, de padres inmigrantes españoles. A los 4 años de edad su familia se trasladó a Chile. Estuvo en el Colegio de curas de San Miguel y luego en el San Pedro Nolasco, donde obtuvo buenas calificaciones. Posteriormente estudió y ejerció la arquitectura en la Universidad Católica de donde egresó en 1955.En 1959 conoció a algunos de los integrantes del Grupo Teatral Ictus y empezó a trabajar con ellos, a partir de ese momento, su carrera de arquitecto quedó en el olvido.
En un primer momento, se desempeñó como escenógrafo, para luego hacerlo como dramaturgo, labor que le haría ser reconocido como uno de los más influyentes de la escena teatral nacional de la segunda mitad del siglo XX. Posteriormente se convirtió en uno de los directores de la compañía.Estrenó siete obras con este grupo antes de emigrar a España. Con sus obras "Un Hombre llamado Isla" y "El Cepillo de Dientes", despertó el interés de la crítica.
Con más de noventa obras teatrales escritas, entre las que destacan El cepillo de dientes, El velero en la botella, Las cicatrices de la memoria, Topografía de un desnudo y Pablo Neruda viene volando- y alrededor de cuarenta piezas de teatro para niños, a lo que se agrega su trabajo como guionista de radio y televisión, y sus creaciones de narrativa, Jorge Díaz es uno de los dramaturgos más premiados en la historia del teatro chileno.
En 1964 se radicó en Madrid, España, en donde permaneció por espacio de 30 años, alcanzando gran éxito en dicho país y Europa. Venía a Chile fugazmente, nunca por más de una semana al año, a ver a su madre, y a sus tres hermanos mayores.
Entre los galardones que obtuvo se cuentan el Premio Nacional de las Artes de la Comunicación y Audiovisuales (1993); el Premio Antonio Buero Vallejo de Guadalajara (1992); el Premio de Teatro Centenario de la Caja de Ahorros de Badajoz (1989); el 2° Premio en el Cuarto Concurso de Dramaturgia Eugenio Dittborn, otorgado por la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (1987) y el Premio Palencia de Teatro de España) (1980).
El lunes 12 de Marzo de 2007 fallece a la edad de 77 años, víctima de un cáncer al esófago.
En una de sus últimas apariciones públicas Jorge Díaz entregó a la audiencia un discurso cargado de ironía donde habló directamente a sus compañeros dramaturgos sobre el quehacer en las artes escénicas:
Dramaturgo querido,
patético amanuense de los diálogos
pareces siempre tan errático, innecesario y prescindible
,pero sin ti nos faltaría a todos
una expresión de lo humano,
una visión del mundo, una poética,
una imagen del hombre, que a pesar de sus yerros
resultará profética algún día."

Artes Visuales en Valdivia: archivo 1977-1986. En MAC-Valdivia, UACh



El Miércoles 7 de abril a las 19:00 horas se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia de la Universidad Austral de Chile, la exhibición “Grafico, Pictórico y Político. Visualidad años 80”, que se compone de obras en pintura, grabado, collage y video.

En el Museo Arte Contemporáneo, dependiente de la Universidad Austral de Chile, se llevará a cabo la exhibición “Grafico, Pictórico y Político. Visualidad años 80”, que forma parte de “Artes Visuales en Valdivia: archivo 1977-1986”. Este proyecto fue financiado por FONDART Regional y reconstruye el contexto artístico en Valdivia de los años '80 que se gestó a partir de la creación del Instituto de Artes Plásticas de esta misma casa de estudios.

Esta instancia de formación académica, más la dictadura y todo su contexto, crearon el caldo de cultivo que llegó a modificar el régimen artístico que se daba hasta entonces en la zona: de lo puramente artesanal a lo artístico experimental. De allí surgieron nombres como Pablo Flández, Gabriela Guzmán, Ricardo Mendoza, Víctor Ruiz, Mauricio Contreras, Mariana Matthews, Mario Utreras y Víctor Femeninas, entre otros.

Sus creaciones indagaron en los terrenos de las expansiones del dibujo, gráfica, video-arte, performance, grabado experimental, pintura expresiva, mural y arte político. La muestra dará a conocer material inédito, además de obras que no han sido expuestas en los últimos veinte años, a través de un discurso curatorial vinculado a la historia del arte y la visualidad en Chile.

La idea de su principal gestor, Ignacio Szmulewicz fue abordar de manera global el escenario: discutiendo sus problemas, volviendo sobre la historia de los lugares claves y observando las obras más significativas. Así, articuló el proyecto en tres exposiciones simultáneas y un seminario.

Desde el 7 de abril y hasta el 2 de mayo se montará "Historia, Memoria y Recorrido Visual". Se trata de la disposición de monitores audiovisuales en diferentes edificios de la ciudad, que tuvieron relación con la escena ochentena: el Conservatorio de Música (Facultad de Bellas Artes hasta 1981); el Centro de Educación Continua (Instituto de Artes Plásticas entre 1981 y 1988); la Sala Ainilebu (epicentro de la actividad artística cultural de los 90’); y la Municipalidad de Valdivia (principal espacio expositivo durante la década).

Entre el 8 y el 29 de abril, estará "Entre Imagen y Letra. Arte y literatura durante los 80", en la Dirección de Extensión de la UACh. Esta exposición se centra en el intercambio constante que se dio entre estos mundos, e incluye libros ilustrados, libros-objeto, revistas literarias y las primeras publicaciones independientes.

También se desarrollará un seminario los días 22 y 23 de abril en el Edificio Nahmías de la UACh, y se compone de dos coloquios. El tema del jueves 22 será "Producción Artística en Valdivia durante los 80", y contará con la participación de Breno Onetto, Yanko González, Ángela Parga, Francisco Correa, Celia Urrutia, Yenny Paredes e Ignacio Szmulewicz. El tema del viernes será "Escenas Artísticas Locales al Debate", y contará con la participación de artistas e intelectuales chilenos que han desarrollado proyectos similares en otras ciudades del país.

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Para inscripciones al seminario y visitas guiadas a las exposiciones, contactarse con visualidadvaldivia@gmail.com

Para consultas de prensa, fotos y entrevistas, contactarse con Pilar Figueroa figueroapuente@gmail.com / 90852994.

jueves, 25 de marzo de 2010

Lo único que interfiere con mi aprendizaje es mi educación. LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

Fundamentos pedagógicos generales del proyecto
Los siguientes puntos son líneas a seguir en lo que respecta a Educación. A medida que avanza la realización, iremos sumando nuevos temas o modificando puntos de vista:
El contenido/conocimiento no es lo más importante, la información no es correcta para siempre, puede variar. Lo ideal es aprender a aprender, saber distinguir, interpretar por si solos, todo es relativo según el contexto.
El rendimiento no es lo mas importante, no debe haber una meta a alcanzar. Lo importante son metas personales, y disfrutar del proceso en armonía, del crecimiento y la aventura de avanzar.
En el aula no debe haber jerarquías sino se transforma en una jaula. El maestro no es superior ni tiene derecho a dar órdenes, es un compañero, un guía que fomenta la democracia, la autonomía, la diversidad.
El maestro debe adaptarse a las capacidades y aptitudes del alumno, y no al revés. Los programas educativos deben ser flexibles y adaptables al crecimiento e interés del niño.
El progreso no debe tener escalones fijos, la segregación de niños debe ser reemplazada por un agrupamiento conciente según intereses, habilidades, experiencias, simpatías. No hay niveles más altos o bajos que otros.
El conocimiento no debe ser solamente teórico. Debe basarse en vivencias y experimentación dentro y fuera del aula. La teoría debería ser mínima, el niño puede alcanzarla por sus propias conclusiones.
No siempre es bueno lo que es conveniente, eficaz y rendidor. Es importante generar un ambiente de autonomía, interacción y gozo.
La escuela debe ser abierta a la comunidad, permitir eventos barriales, con la familia, vecinos, organizaciones amigas. El niño puede traer temáticas de la comunidad a la escuela. La escuela actúa como centro comunitario.
El objetivo de la escuela ya no es domesticar a los niños, ni transmitir valores y costumbres sociales, sino crear el entorno para que los niños construyan sus propios valores y costumbres. La educación no es un proceso temporal, es un proceso de por vida que intenta desarrollar capacidades y habilidades, sin un rumbo especifico marcado.
El profesor no tiene todo el conocimiento, también viene a aprender de los alumnos. Es un guía que esta en un proceso de aprendizaje.
La conducta es un elemento visible que no indica demasiado. Lo ideal es que el maestro pueda conocer internamente a cada niño, sus sueños, sentimientos, imaginación, deseos. Esa es la mejor manera de encontrar la mejor educación para el.
Seguir un patrón habitual, estructurado de pensamiento no es beneficioso. Lo mejor es promover el pensamiento divergente o lateral. Hay tantas soluciones como alumnos. Fomentar la creatividad y la conjetura.
Aprender a utilizar ambos hemisferios cerebrales. Como en la vida, las estrategias deben recurrir también a la intuición, y no ser tan secuenciales y analíticas. Todo es relativo.
El sistema de calificaciones no sirve. Es un esquema de profecías auto cumplidas. La pedagogía es una ciencia social que no puede ser medida numéricamente. La evaluación es un proceso, no una instancia.
Las luchas de poder, la competitividad son procesos que dañan al niño. Hay que democratizar el aula. Convertirla en un lugar participativo, lleno de paz.
El interés del maestro debe ser satisfacer a su alumno para fomentar su crecimiento, no controlarlo. El maestro debe confiar en que el niño crecerá y acepta no tener que adaptarlo a su concepto de normal.
El maestro también colabora en el crecimiento emocional y espiritual del niño. Sin generarle creencias, debe darle las técnicas para controlar sus estados de ánimo, sus pensamientos, acciones, ideas, proyectos. Alentarlos a la introspección.
Los valores no están para ser enseñados, sino para ser vividos. La cognición de los valores y conocimientos se funda en las emociones, la mejor manera de educar es mediante el ejemplo.

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